郑乃珖（1911~2005），号璧寿翁，生于福建省福州市，是中国当代画坛重要代表人物。精山水、人物、花卉、翎毛、走兽、青铜器皿、蔬果时鲜等；能工擅写，工写并用；在意境、取材、构图、用线、敷彩、题 款诸方面均突破前人藩篱，作出开拓性贡献；作品曾参加历届全国美展并获奖；出版有30余册画集，代表作品有《水乡春色》、《荷萍》、《灵山秀水育新苗 》等。

　　郑乃珖出生在闽侯沙堤村的一个书香门第。在博学多艺的父亲郑世椿和祖父郑菊三的熏陶下，他从小就喜欢诗文书画，在乡里颇有名气。 可郑乃珖常常自称是“笨伯”。那时，郑乃珖常独自从闽侯步行到福州城里，去观摩各裱褙店中的书画。清末代皇帝溥仪的老师太傅陈宝琛正好回到福州办学，郑乃 珖听说陈太傅家中藏有不少书画，便通过亲戚、朋友的介绍，从陈宝琛管家那里借出不少作品，如获至宝般一一临摹练习。

　　郑先生对绘画有独到 的把握。他的画多以山水为主，大气质朴，自然天成，毫无矫揉造作之感。这与他为人坦诚、豁达、朴素是分不开的。一幅咏梅更是笔格、人格的充分体现。字体纵 肆狂野，简约飘逸，更有超迈味，在超越与回归的探索道路上，在花开花落的自然历程中，散发着迷人的芬芳。在不少优秀作品中，于“工”字上可谓下足了功夫。 郑乃珖的工笔花鸟画便是走这样的路。

　　他在作品《幽禽》中，将几只锦雉的不同质感，五彩斑斓的硬、软羽描绘得栩栩如生。传统的写意花鸟画 崇尚以书入画，郑乃珖先生的工笔花鸟画也是以书入画，如《报春》，梅花的花用工笔没骨，而枝干则基本上以写意笔法画出，使画幅显得别开生面。看郑乃珖先生 的画，将工笔花鸟表现得如此丰富，达到这样高度更是难能可贵。可以说完全摆脱了工笔写意的界线，二者结合得巧妙而不露痕迹。除了在笔法上的突破外，郑乃珖 先生在工笔花鸟画的意境、取材、构图、造型、用线、敷彩、题款、盖章等方面都有自己大胆的尝试，都有对前人藩篱的大胆突破，从而形成了个人鲜明的风格特 色。

　　图一图二均署名为郑乃珖先生的花鸟作品，两幅画在观赏中，我们非常直观地看到了两幅画，从芋头叶的白描线条以及锦鸡丰富色彩的羽 毛，从构图、造型、笔墨到设色都进行了旨在突破前人的探索，但最成功的超越是在对比运用传统已有的画法上有所突破，或以白描对比没骨，或以勾勒重彩反衬白 描，或以粗托细，或以燥显润，或以写映工，可谓别出心裁、匠心独运。

　　图一和图二的比对过程中，我们不难发现图一椭圆形如盾牌的芋头叶线条表现的力度较为软弱，同时缺乏抛物线的张力令芋头叶的质感显得较平面和呆板，还有植株基部的短缩颈也叫根系，同样也是刻画得柔软无力，而图二的线条遒劲挺拔，美感、质感和表现的力度明显胜于图一。

　　图一锦鸡用墨用彩过于平淡，突出不了作为主体锦鸡的精气神，反而感觉交代得不清楚，削弱了艺术的表现力。图二恰恰在艺术处理的层面上，既让芋头叶充满了生机，又让锦鸡跃然纸上。

　　综 观图一图二让我们分辨出图一仅仅画出了花鸟的皮毛，而图二却传递出有灵、有神、有技、有道的画面效果，说明了图二善于在绘画的总体把握上，腾挪跌宕从细微 处入手，曲尽其妙，不经意处显新意，方寸之间见乾坤，图一和图二的比对过程中，让我们知道了：离形之神为空，有形之神乃生，这就是真品和仿品的微妙区别。

　　综上所述：图一是假，图二是真。