明末清初的王鉴传世作品较多，由于他是画坛正统派的代表，导致他的作品常常被仿冒，赝品层出不穷。由于这个客观状况，当大众欣赏王鉴款的作品时就会觉得创作水准忽高忽低，一定程度上造成了世人对王鉴的误解。这幅《云壑松荫图》收藏于上海博物馆，是经过官方鉴定的真迹。欣赏这幅作品，可以让大家感受到王鉴绘画技法的高超精深。王鉴中年之后一直隐居乡间，精研国画技法，他在四王之中笔墨功夫最为精纯。王鉴是明末董其昌的弟子，董其昌对他的影响很大。董其昌提出画坛南北宗论后，推崇南宗贬低北宗就成了画坛的主流思想。在这种大环境下，王鉴晚年还能融合北宗技法，更显得难能可贵。

事实上，董其昌的南北宗论并不科学，无论按地域还是按画家身份抑或按风格，都有矛盾的地方。董其昌提出这个理论还是为了打击具有强大写实能力的画家，尤其是工笔画家。从王鉴的作品中也可以看出来，他本人是排斥工笔技法的。《云壑松荫图》中都是写的笔法，强调画中的气韵，塑造出一种不食人间烟火的美感。在构图上他吸收北宗的长处，让作品看上去更加有代入感。这种风格被专家学者称为“清丽媚人”，通过描绘山林美景抒发雅逸情怀获取士大夫阶层的好感。画中的一丘一壑，一水一树都讲究位置经营，在云烟缭绕中描绘出文人心中的“桃花源”。

四王被统称为正统派，他们四人的风格还是略有差异的，有些专研画史的学者还将四王分为两个派别——娄东派和虞山派。四王中其余的三人所属派别已有定论，只有王鉴归属于哪一派一直有争论。这也说明了王鉴虽然被称为正统派，但他的画风还是与其余三人有很大区别的。王鉴的画风融合性很强，他既能替同时代的王时敏代笔，也能融合宋元名家的神貌。王鉴有长达40余年的隐居生活，他中年以后远离尘世深耕笔墨。全身心地投入到创作中让他的技法更为扎实，用笔细密，墨色清润，直追元代王蒙的神采。

《云壑松荫图》为全景式构图，画中积墨与敷色并重，浅绛的颜色让山体看上去更加润泽。这种润泽感就是王鉴一直追求的笔墨层次，山水画的细节可以表现出一个画家的基本功。王鉴干笔淡墨看上去十分洒脱，披麻皴和解索皴交替并用，有技法但不炫耀技法才是高手的追求。

根据画中年款可以推测这幅《云壑松荫图》是王鉴78岁时的作品，一个年迈老叟笔力沉雄，步步经营，能够画出这样的立轴山水实数难得。人会变老，笔墨也会有多种变化可能，如果想要人画俱老，还是需要日日练笔，笔耕不辍。

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