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“变体画”这个词，不常听到，这是美术界的专业概念，说的是出自同一画家之手，名称相近、构图相似但画面却不尽一致的作品。变体画在中外艺术史上并不少见，大多是画家追求充分艺术表达而反复创作的。
在20世纪中国画大家中，潘天寿的“变体画”数量不少，根据他作品的特点，非常适合诠释中国画的构图问题。潘天寿特别强调构图，讲究“造险破险”，因此画面极具设计感、形式感，也经得起推敲。来通俗地打个比方，你一定知道他的代表性画面，石块尤其巨大，和一般的传统山水画很不一样。
潘天寿中意变体画，有很多原因。
接天莲叶图
比如，是为了不同立意而不同构图。《接天莲叶无穷碧》和《映日荷花别样红》两张作品，主题同是荷花，看着类似，但在构图上稍加变化，便产生了一繁密、一疏简的不同意境。
墨梅图
比如，对原先的作品不够满意，重新调整。两张《墨梅图》就是很好的例子，第一张上下两个枝头碰到一起，他不满意，调整后的第二张确实更为精彩。
凝视图
再比如，画完一张觉得不过瘾，还想画出新构图和笔墨的。最典型的是《凝视图轴》，同样是一只猫立于岩石之上，却有横构图和竖构图两种不同表达，都很精道。
在潘天寿的变体画里，读到的不仅是他的创作方式，还有他的学习方式——追摹古人之作，如《携琴访友图》，就是他对石涛作品的再创作。
微风燕子图
展览里说的“构图”，上升到中国传统绘画的画理，相当于“章法”。潘天寿认为，后期文人画衰弊的重要原因就在于不重视画理、画法，只关注笔墨的意趣，所以，他重视和强调章法，变体画就是他的艺术实验。
“我们认为潘老如此讲究，如此苦心经营，似乎花了很大的力气，然而在他那里可能只是习惯成自然（尤其是成熟期），并不见得有多么刻意。也就是说，这种看似精益求精的笔墨、章法和构图，到后来很可能已成为潘老无意识的举动。这恐怕也是潘天寿的画，每幅都堪称精品的原因。”潘天寿纪念馆馆长、策展人陈永怡，中国美院教授、著名山水画家童中焘说，“潘老的画，我们一目了然，那些反复出现的题材、内容，与他内心的境界相一致，而且有些特别能反映他的个性，如画面上经常出现的石块、秃鹫、山花野卉等。用古人的话说，潘先生反复作某种题材其实是一种‘寄托’。”
秃头僧图
1922 年 纸本、设色
潘天寿纪念馆藏
读经僧图
1948 年 纸本、设色、指墨
中国美术馆藏
行乞图轴
1924年 纸本、设色
私人收藏
行乞图轴
1948 年 纸本、设色
潘天寿纪念馆存
江洲夜泊图（一）
1931年 纸本
刊于1932年版《白社画集》
江洲夜泊图（二）
1935年 纸本
刊于人民美术出版社1982年版《潘天寿书画集》（上、下）
江洲夜泊图（三）
1944年 纸本、设色 134㎝×34㎝
私人收藏
江洲夜泊图（四）
1953年 纸本、设色、指墨 120㎝×171.5㎝
潘天寿纪念馆存
幽兰灵芝图
1946年 纸本、设色 148.5㎝×38㎝
潘天寿纪念馆存
芝瑞图
1946年 纸本、设色 210.3㎝×75.7㎝
浙江省档案馆藏
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