欣赏田世光笔下的花鸟，我们就像进入了一个百花园，一幅幅唯美的画作，很是沁人心脾，不自觉地让观者的心情也明朗起来。

廖静文女士在《徐悲鸿一生》一书中有段叙述，她称田世光是“一位刻意写实的画家，绝非其模拟者可望其项背。”

田世光：（1916—1999），号公炜，祖籍山东，世居北京，为我国现代工笔花鸟画名家。早年求学于京华美术学院，专攻国画花鸟，师承张大千、赵梦朱、吴镜汀、于非闇、齐白石诸先生。曾任中央美院教授，北京工笔重彩画副会长，中国画研究院第一届院务委员等。出版有《田世光花鸟画集》、《田世光画集》等。

田世光一生致力于中国花鸟画的继承、开拓与发展，他治学认真，从艺严谨，注重法出正典，循本出新。1933年，17岁的田世光考入了北平私立京华美术学院中国画系，受到工笔花鸟画教师赵梦朱、山水画教师吴镜汀、书法篆刻教师于非闇等诸先生的启蒙教导。

1937年，毕业后的田世光考入北平古物陈列所国画研究馆（即后来的北京故宫博物院）任研究员，后升任助教、讲师及研究员。在该馆从事研究的8年间，主攻宋元画派双勾重彩花鸟画和山水画，遍临研究所收藏的历代名画，发现并掌握了失传300多年的中国宋元派双勾重彩工笔花鸟画传统技法。

田世光通过多年的深入生活，进行了大量的创作、教学、展览和出版，将这一优良技法推向工笔花鸟画界，并赋予其新的时代精神，使得工笔双勾重彩画风在新的历史时期得到了发展与突破。

其实早在学画之初，田世光就有了振兴传统花鸟画的理想。他的启蒙老师赵梦朱是一位修养深厚的中国没骨花鸟画家，工笔花鸟仿宋人，古朴清丽。

他在虚心学习之时，却也常常感到不足，那时他常到故宫参观古画，看到的多是重红重绿、不同于当时清淡朴素的画风，且感觉这样不惧红绿重彩的花鸟画更有气势磅礴之感，因而萌生了光大宋元画派双勾重彩花鸟画技法的宏愿，并潜心钻研起来。

通过学习传统画理知识，结合不懈地实践锻炼与体悟，他创作出了大量充满蓬勃生机、富有生命力的花鸟画，还得到了徐悲鸿等人的赏识。田世光花鸟画的艺术风格、表现力也在当时产生了很大的影响。

田世光还是一位优秀的美术教育家。1940年他开始在京华美术学院任讲师，1943年到1945年在北京国立艺专教课。1946年后他受聘为国立艺专（即后来的中央美术学院）讲师，从此便一直在此授课，由讲师、副教授至教授，到上世纪80年代还带过研究生，可谓桃李满天下。

田世光将其一生绝大部分时光都贡献在课堂，他的学生、中央美术学院中国画系教授郭怡孮回忆，“先生是那个时期上课最多的老师。他去中央美术学院上课，去中央工艺美院上课，还去北京艺术学院、北京画院上课；他执教于国画系、陶瓷系、染织系、雕塑系……直至生命的最后时光，躺在病床上，先生仍然喘息着对我们嘱托，‘以后教学的任务就交给你们了’。”

新中国成立后，田世光在中央美术学院的教学工作中，悉心传授双勾重彩画法，对于濒临失传的传统技法进行深入的研究与精心传授，热心提携后辈，深受同事尊敬和学生爱戴。郭怡孮说：“先生当时最大的心愿就是要建立高等艺术院校花鸟画新的教学体系。”

经过数十年的努力，他与俞致贞先生共同创建了一整套工笔画教学的步骤与方法，从教学方针、教学计划、教学安排，到理论知识课、实践技巧课等都亲力亲为、反复实践，摸索出了一条花鸟画的现代教学之路，培养出不少的后继者。

他的一些弟子们又在传承双勾重彩表现手法的基础上，大胆向前迈进，探索工笔重彩与写意的进一步融合，用现代审美意识和情趣，构建花鸟画的新境界。

纵览田世光的艺术人生，他不仅是承接中国古代与现代绘画之间的一座桥梁，更为未来的花鸟画发展铺好了一条拥有深厚文化根基的扎实道路。

正如范迪安所说，在全球文化激烈碰撞的今天，在所谓“艺术正大步地走向各种现代性”的时候，尤其需要不断重新翻阅像田世光这样拥有悠久历史和深厚积累的中国画作品，坚持优秀传统文化精神的弘扬。