程十发（1921-2007），中国海派书画大师，上海松江人。名潼，斋名曾用步鲸楼、不教一日闲过斋，现称三釜书屋、修竹远山楼。1938年，程潼考入上海美术专科学校国画系，次年，教师为其取字“十发”, 从此以程十发为名。1941年，程十发从上海美术专科学校毕业。

1942年在上海大新公司举办个人画展，1949年后从事美术普及工作，编辑创作连环画和插图，1952年任上海人民美术出版社（华东人民美术出版社）创作员，1956年参加上海中国画院的筹备工作，并任画师，后长期任上海中国画院院长。

程十发是一位成就斐然、中外盛誉的艺术家，在人物、花鸟方面独树一帜，也在连环画、年画、插画、插图上有不俗造诣。其作品曾获得各项荣誉，《儒林外史》插图获1959年莱比锡国际书籍装帧展览银质奖，《孔乙己》获首届全国连环画绘画评奖二等奖。晚年，程十发多次向国家捐献作品与家藏古画，于2006年荣获国家“造型艺术终身成就奖”。

《良师益友——刘海粟、简庆福与程十发》摄影

最左为程十发中华艺术宫（上海美术馆）馆薛宝其 1980年

在艺术生涯中，程十发不断拓展艺术视野，“取古今中外法而化之”，他最初学习与钟爱的是中国山水画，但最早引人瞩目的却是人物画。

当年的文化方针就是强调要反映工农兵生活，要为政治服务，所以人物画顺应社会的需要，必然成为主流。于是他学习、寻觅、探索、创造了具有鲜明个人风格的程十发图式人物画，并且随之扩展至花鸟及山水画领域，最终建立了一整套完备的符号明晰、表达自如、修辞语法贴切的可以自由地言说人物、花鸟、山水的中国水墨画的绘画语言。

人物画： 立意独特 亦古亦今

70年代后期至90年代, 程十发迎来创作高峰，中华艺术宫（上海美术馆）收藏的程十发作品不少也集中于这一时期。

这段时间 , 程十发在人物画的题材和笔法上都有相当程度的探索。一方面，他创作以仕女为主角的作品，画中人继承了五六十年代作品中少数民族少女的形象特征。另一方面，借历史人物抒发理想与情怀，他创作了大量历史题材作品，如中华艺术宫（上海美术馆）的馆藏《屈原》、《初雪》等。

作品《屈原》描绘了屈原与弟子婵娟。款识：秋色无远近，出门尽寒山。白云遥相识，待我苍梧间。借问卢耽鹤，西飞几岁还。十发再题李太白诗歌。钤印：程十发画、程潼十发玺（朱文）。

《屈原》中华艺术宫（上海美术馆）馆藏程十发 20世纪

画中屈原形容瘦削，束发盘腿侧坐，昂首对空，神情高迈，若有所思。身旁婵娟同样侧身盘腿端坐，怀抱一藤杖，面容红润饱满，充满青春气息，唯神情肃穆，显得忠诚而坚定。画面无多背景，人物形象突出，人物神采全靠笔墨写出。

屈原坚毅肃穆的形象

程十发以古代石刻造像般的大轮廓线和提按折转多变的笔法塑形，不追求细节描绘的逼真，人物盘腿而坐的姿态更是以一凹凸起伏的粗线和大块墨色表示，如块垒一般，但又和整体形象浑然一体，夸而有节，饰而不诬，平易中显奇崛，人物形象达到了形神兼备的效果，显示出画家高超的塑形能力。屈原与婵娟，一形容憔悴、一青春气息逼人，形象的反差给予观者视觉心理上某种难以言说的触动。

画幅下方，程十发以豪放恣肆的书法，题李白诗于上，使画幅底部顿显厚重，更符合画面屈原席地而坐、仰望苍穹的姿态。

《屈原》下方的程十发款识

此外，程十发尤其专注于画面的立意构思, 他赋予笔下的人物以独特的背景, 用精谨或奔放的笔墨表现人物故事的衬景，比如一株梅树、月光竹林、花枝、动物等都根据人物或故事来综合安排，为画中主角营造出热烈而独特的意境 , 使作品显得更加完整宏大。

按照画面繁简来说，程十发的人物作品也有两种类型。

简如中华艺术宫的馆藏作品《大吉祥》, 一个人物与一只动物，或人物与花枝的组合，在简洁的结构中营造温馨的生活气息。

《大吉祥》中华艺术宫（上海美术馆）馆藏程十发 1980年代

《大吉祥》中少数民族少女席地而坐，身前蹲坐三羊，少女脸圆腮红，面带微笑，形象朴实而健康，人羊相依，画面显得温馨动人，暗合了“大吉祥”的寓意。程十发以精细而多变的线条勾绘少女，薄施淡彩，形象生动而略带夸张，呈现出少女清新烂漫的气质。羊则以减笔勾绘，主轮廓几乎就是粗重的一笔写就，而正反阴阳肥瘦暗寓其中，然笔减而形不损，显示了画家高超的笔墨技巧和造型能力。

繁如馆藏作品《藤花长青》，复杂的配景为画面营造一种似真似幻的情境。

《藤花长青》中华艺术宫（上海美术馆）馆藏

在这幅作品中，程十发笔墨洒脱精湛，气韵生动，抒情而浪漫，缤纷如雨的藤枝与花瓣以及藤下美人令观者心生愉悦。其实，花与美人如果没有处理好容易流于媚俗，但因为程十发浑厚的笔触及笔尖的灵气，让整幅画有了一种浪漫主义的古典情怀，呈现鲜明的程十发的艺术特色。

总的来说，程十发这段时期的人物作品在形象与画面上体现了综合性，完整、丰富而宏大，在笔墨的表现上愈加沉着，用笔或精细、或挥扫，色彩奔放不羁，古装人物的形象与富有现代感的氛形成和谐而精巧的气质，带给观者亦古亦今的奇趣。

花鸟画： 老树新枝 美之奇崛

在研习人物画的同一时期，程十发亦在花鸟画方面做出了许多尝试。

程十发的花鸟取景布局以花卉、禽鸟配以苍劲古奥的老树新枝，有出乎意料之想，突出了奇崛之美。在笔墨上，则呈现出浑朴苍劲的书法美。

他认为，“画花卉，一定要水分足，要画得湿，湿可以体现花卉的生命……画花和人的生活有关，和画人的遭遇和思想感情有关。如牵牛花，它每天开得最早，枝枝向上。齐白石画的牵牛花都呈现出早晨清醒向上的气势。画荷花，因为叶多花少，经常要去寻觅，表现了一种情趣；画荷花有人还喜欢它的秆子，它曲中有直，显现了它的性格。画花要经常去看花，花和人的性格要相配，什么样的性格也就会爱什么样的花”。

中华艺术宫（上海美术馆）馆藏的《花鸟四种之一》，便是程十发本时期花鸟作品的代表之作。

《花鸟四种之一》

画中三枝海棠，以透着光感的没骨法设色描绘，设色淡雅，笔法灵动；花树的两只小鸟以水墨加彩勾绘晕染而成，造型不苟，神态机警。花鸟之外为大片留白，画面散发着清和隽永之气。

程十发曾说，“把‘真’和‘妙’统一起来，这是我的追求”， 所谓真，是指“客观对象的外在的形象”，所谓妙是指“作者倾注了自己的情感，表现出对象内在本质的神韵”。这幅画体现了程十发将“真”、“妙”相统一的艺术追求。

《花鸟四种之二》

《花鸟四种之三》

《花鸟四种之四》

程十发的个人风格是鲜明与独特的，尽管他的人物画融合了张萱、 周昉的雍容华贵之气息，也有陈洪绶的古拙、任伯年的洒脱。但无论如何，他就是他，他的图式、他的笔墨、他的艺术语言独树一帜。

正是程十发鲜明的艺术风格以及孜孜不倦的探索精神，让他在中国近现代美术史上留下印记，也给后人留下了一笔珍贵的文化遗产。他对中国水墨画全方位涉猎，是全新思维方式的呈现，为我们提供了极为丰厚的思想资源，是20世纪中国一位无可替代的中国画大师。