艺术的发展不仅是继承传统，主要是在继承传统的基础上进行创新发展。所有的艺术家都在探索、研究，都想另辟蹊径，自成一体，但是要想在继承传统基础上寻找到自己艺术语言谈何容易？著名山水画家艾明福教授锁定变革主张：在传统与现代，中国绘画与西方绘画之间寻求契合点。他几十年来“外师造化，中得心源”，并在中国传统绘画中去观摩、借鉴，以及研究历代山水名家的师承技法和审美特点。终于成功地、创造性地探索出一种新颖的绘画方法——中国茶水墨山水画。这是一次历史性的变革，是以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族绘画的嬗变与升华。

　　中国山水画源远流长。中国山水画真正脱离人物画的附属始于隋代。其代表人物展子虔《游春图》（北京故宫博物馆藏），是现存最早的山水画。经唐、五代、宋、元、明、清历代山水画大师的创新发展，由青绿山水画——水墨山水画——北派山水画——南方山水画——小景山水画——文人山水画——宫廷山水画——文人山水画为主流的具有中国特色传统山水画。

 

 

 

　　20世纪，中国传统山水画在西方绘画的冲击下，发生了新变革，产生了暂新的中国山水画。代表人物；黄宾虹、李可染。黄宾虹其作品喜以积墨、破墨、宿星互用，使山川层层深厚，气势磅礴，惊世骇俗。所谓“黑、密、厚、重”的画风正是黄宾虹显著的特色。他使中国山水画上升到一种至高无上的境界，是二十世纪承前启后的一代宗师。作品国内外各大博物馆都有收藏。李可染的山水画，一扫逸笔优雅的文人积习，尤其将西画中的明暗处理方法引入中国画，将西画技法和谐地融入中国深厚的传统笔墨和造型意象之中，使山水画突显深厚凝重，博大沉雄。他探索创新“光”与墨的变幻，形成独特风格，可以以“黑、满、崛、涩”来概括其艺术内涵，无疑地，李可染的水墨世界开创出新的格局，当之无愧堪称为一代宗师，对后世影响甚大。作品在国内外各大博物馆都有收藏。

 

 

 

　　中国茶水墨山水画创始人艾明福，字鸣凯、斯福。居北京，任中国沫若书画院常务副院长、教授，国家一级美术师。兼任中国长征书画院副院长，中国书画名家网艺术委员会副主席、中国美术家协会墩煌创作中心艺术委员。艾明福教授的作品形式、体裁丰富多样，风格强烈，作品明显表现出外纵内秀，浑然天成的意境，完全是体现了艺术美的节奏、韵律与和谐。其山水画《川江帆影》，体现了峨眉、三峡的雄伟秀丽，有鲜明的江南地域特点；全幅画面吞吐天地、浑成一体。其近山的笔触豪放粗犷、墨色浓淡相宜，线条苍劲，皴石坚挺，气势磅礴，显示出画家深厚的功底；中景，青山绿水，层林层染；其远山则气韵流动，百里之景，宛示眼前，滚动的烟云支撑画面，泼染相杂，挥洒自如到游刃有余的境界；画中的江海与云水皆充满了湿气，云海飘忽不定如随风起舞，远处几只小船在云雾中忽影忽现，那玄妙之美更是到了神遇而不以目视的境界。

 

　　其茶水墨山水画《江南春色 》、《春雨后》、《月夜图》更突现出艾明福教授创新探索的成功。《江南春色》构图笔墨细腻简括，三景兼具，富于表现力。近景灌木、水草、水塘、水岸连接，支撑画面并以浓茶水泼墨，使灌木层林层染，雄浑厚实，气势恢宏；中景巷陌人家和以线条表现的树木和田园风光依依在目；远景湖水涟绵，水中远山倒影、青山绿水，天真烂漫；整个画面时皴时擦，时而又用石绿打点，用笔老辣，线条流畅，每个点、线、面、色、形、墨、韵疏密有度、干湿相宜，构图生动，虚实呼应，布局合理。尤其是经过茶水墨处理，有时浓破淡，有时淡破浓，使茶水墨浓淡交融，呈现郁郁葱葱的杂树、灌木，茂盛的水草，层出不穷的意境，如火如荼的色彩，再现自然。

 

　　《春雨后》表现的是江南湖泊景象。画面着力山水风景美的境界和季节气候变化的特征：春天来了，一夜春雨后，湖中千帆争流，渔民打鱼繁忙。作品以俯视的角度，大胆以浓茶水施墨，近景岸堤树林翠绿，树叶茂盛，奇峰、翠竹、村落、或隐或现地幻化明灭于其间，把雨后云山、湖水、劳作神奇美妙的感觉表现得淋漓尽致；远处的湖岸以留白衬托出碧蓝的湖水，上方以淡淡擦笔来表现粼粼碧波，酷似水天相连，整幅作品以蓝色为主，略点三青、三绿，画面清新，色彩明快，构图新颖。绿洲、奇峰、茂林、江水、远帆交织出一幅抒情小诗的山水画图，突显出中国山水画艺术传统与统与现代艺术思想。

 

 

 

　　意境是中国水墨画的灵魂。画面气与势的营造，笔与墨的经营，实与空的至换，心与物的交融，是画家审美感悟和毕生追求的艺术境界。而艾明福教授的茶水墨山水画更是情境相融、和谐生动。他的作品中，“景”是对山水、风景、花鸟、自然、生活的审美体验，“意”是作者对生命、自然的思考，是对宇宙至真的理解；“境”是通过审美情感而表达出来的审美意象；“情”则是他通过画面表达出的内心情感和心灵世界。艾明福教授热爱自然，师法自然，崇尚自然，追求自然的和谐统一。他追求意境，追求情趣，有着与自然相近而又相融的精神感受，能将景、意、境、情有机地结合在一起，形成了自己豪放通灵、清逸幻美的独特风格。

 

　　艾明福教授的艺术主张“厚古而不薄古，基中可以融洋，传统而又创新，独树画界奇峰。”他所画的《月夜图》，作品重点刻画中景，用茶水推墨移位来表现湿地，笔墨雄浑，气势磅礴，意境深远；几只白鹤在月夜下的湿地里悠闲自在，那白鹤有的引颈长鸣高歌，有的弯颈呼唤同类，有的迈步前行，远处云水交融，山水相连，整幅画面湿气淋漓，高空弯月，夜景幽静，描绘了一幅动静相宜的和谐妙曼的夜景，这幅画的精妙之处在神奇山川、丛林、湿地、河流、云雾、月夜与茶水墨构成形式不拘一格，突显“意”与“境”相融，使人有感到大自然的美；如风入云般的弯月与栖息的白鹤遥遥相望，体现天地之间似有互动，将自然中增添了稍许的灵动。全幅画图既有儒家的气度，又有道家的风骨，更有现代洒脱的风韵；既不抛弃传统，又竭力超越现代；画面构图精心，景境相宜，带给人一种高雅而清新气息。作者实践着黄宾虹乱而不乱，齐白石似与不似之间的民族艺术审美追求。

 

　　笔者观其茶水墨山水画，充分体现作者兼有传统、生活、创造三者合一的鲜明时代精神与艺术个性；感受到这是21世纪中国山水画的嬗变与升华。因此，请教艾明福教授这一突破前人，另辟蹊径，独具匠心的创新过程、方法和效果？艾教授介绍说：“我力求使自己的作品有新意，至少在某一方面有特色。我生长在四川峨眉，面对着蜀地处处飞泉流溪、袅袅山岚，气象万千的景色，在我胸中躁动着强烈的表现欲望，但历代画家众多，要怎样才能不重复前人的窠臼呢？这是我思考的问题。因此，我经常外出写生、观察，并且回到中国传统绘画艺术中去观摩、借鉴，使我理解到水、墨、纸三者的有机结合，才能使其特性得到充分发挥。只有挖掘水墨和宣纸的潜在功能，才能使我国水墨画这一传统艺术更加显现其民族艺术特色。但我又考虑到水是一种浸润性极强的液体，容易破坏笔墨效果，以及水这种无规律的变化，很难掌握。于是我坚持不懈地长期探索、研究水怎样更深层次地运用于水墨画创作中，充分掌握好水在纸上的适度问题。针对这一问题，我经过反复试验，发现可以用茶水代替水。”“用茶水作画和清水一样，可以先喷后画，后画先喷，或喷、画并用，也可以用含水的笔浸润宣纸，或局部施水等方法。在操作上，由于茶水浓于水，在宣纸上移动比水的移位慢，作者容易及时撑握。”“由于茶含有茶多酚、咖啡碱、氨基酸、黄酮、维生素、绿原素、叶绿索、纤维素、无机微元素、胡萝卜素、蛋白质、有机酸、无机盐等200多种保健成分。在效果上茶水墨山水画明显比水墨山水画色泽亮丽鲜艳、也更浓厚。若施以浓茶水，应用泼墨、破墨、积墨、焦墨等手法，使茶水与浓墨碰撞、渗透、交融、形成流动感，待墨移位之后，其墨色更加浓重，使山川层层深厚，气势恢宏，树木层林层染，气韵十足；若施以淡茶水，加上水彩、水粉颜色等，应用泼墨、破墨与擦笔技法，能较好地突显亮丽鲜艳的色彩，以及朝雾、夕烟和雨天朦胧的景象，更加切合江南山水明丽而秀润的特点。”

 

　　艾明福教授的茶水墨山水画艺术取得了很大成就。他的作品先后在北京、四川、上海以及日本、美国、韩国、新加坡等国家与地区展出，并多次获奖。他的作品《川江帆影》1986年被全国人大副委员长陈慕华收藏，茶水墨山水画《金秋图》1992年被中国画研究院收藏，茶水墨山水画《江峡烟云》1992年被韶山毛泽东纪念馆收藏，茶水墨山水画《爱晚亭》1995年被南非总统曼德拉收藏，茶水墨《月夜图》2006年被中国名家书画杂志社收藏。出版有《艾明福水墨画集》、《艾明福国画精品集》、《艾明福山水画集》。个人传略载入《世界华人艺术家名人录》、《中国书画名家辞典》等。多次被国内外多家刊物、报纸、电视台专题介绍。

 

　　艾明福教授是一位善于探索、研究的艺术家，对艺术十分严谨。他不仅注重自身的文化修养，更注重人格气质的磨练。他早期涉足油画、水彩、水粉画，后又专攻中国山水画。他注重传统、生活、创造三者的结合，充分认识到：没有传统功力，就领悟不到中国传统绘画的博大精深；没有生活厚实的积淀，创作思维就没有源泉、艺术的表现形式就单薄无力，艺术就没有生命力；没有创造的意识，就没有动力，就无法突破传统的艺术。所以，艾明福教授的中国茶水墨山水画的艺术才能获得了非凡成就，他的茶水墨山水画将会独树21世纪画界奇峰。