自古以来，书法为文人余业。如果说书有书心，则书心之心为文心。书法所欲表现的是书写者的精神世界，而精神的核心是语言。歌之咏之，手之舞之，足之蹈之，都是一种言语方式。叶卫环先生，笔名墨风，号小小斋主人，1961年出生于温州，大学文化。现为中国沫若书画院副院长，国家一级美术师，山西省运城市盐湖区政协委员。兼任北京涉外经济学院国际经典书画院客座教授，山西当代中国画艺术顾问。

叶先生出生在江南岛域之乡，在少小时期就接受诗词翰墨的熏陶，养就了儒雅的气质。再加改革开放前夕，便在高等学府深造，对于中国传统文化，特别是书法艺术的挚爱由此上升到一个新的层面，可以说读书、习字成了他一生的主要生活方式。他的言谈举止，温润而雅。他以温柔敦厚为美德，崇尚中庸优雅之风范。其字当属文人的雅玩字，秀丽而道劲，字里行间，艺术品位高，文化内涵深，笔墨精巧，特色鲜明，雅俗共赏，为人喜好。

作为一位立志成为艺术家的叶卫环先生，他敏于观察、感受、参悟，具有超越常人的思维方法，其书法在众多的书体中，偏独好行书。他善于运用通感思维去直接感悟形式后面的主体所在，关心强调诸如方与圆、快与慢、藏与露、巧与拙、枯与润、行与留、正与侧等阴阳虚实的辨证统一关系。在写字的同时，他极力强调综合修为，从书山墨海，姊妹艺术里吸取营养，用翰墨调情养心。观其书作，可以概括出以下三个明显特点。

一是规范而凸现其个性。书法历来是法度与艺术个性的统一，要求将字字写得既规范有法度，又要有艺术性和自己的面目。规范法度是基本功问题，艺术个性是才华和文化修养问题。不规范，没法度是胡写乱写，是野孤禅，没有艺术个性难成为书法，就没有生命力，就是字匠。叶卫环先生书法作品的每一字、每一笔都有来龙去脉，交代得清清楚楚，使人一目了然，但又有其鲜明的个性。凡熟悉叶卫环先生书法的人，不管他落不落款，盖不盖章，一看就知道是他的。他的结字方中趋扁，多中锋用笔，布局巧妙而又富于变化，其作品雄强奔放，婀娜流畅，刚柔兼济，妙在其中。恰如清人晁补之所说：“学书在法，而其妙在人。法可以以人而传，而妙必胸中所得。”叶卫环先生每每作书前，必先大量翻阅浏览前贤书作，灵感忽来，胸有成竹，如有神助，多幅佳作顷刻张之于壁，就是因了他“胸中具有上下千古之思，腕下纵横万里之势…… 泼墨挥毫，皆成天趣”（清代唐岱先生语）。  二是创新而熔铸古今。笔墨当随时代，书法艺术贵在创新。创新是艺术的生命，是一切艺术发展的动力，但创新从来不是从零开始，必须站在古人与前人的肩上前进，必须首先继承好古人的优秀传统。他一直恭恭敬敬地向古人学习，向今人学习，既重视继承又能自觉创新。他书读的多、帖读的多、帖临的也多，眼界十分宽阔而又善于博采众长，其笔下之作，已初具个人面目。从其作品中可以看到许多先贤大家如王羲之、王献之、欧阳询、苏东坡、米芾、黄庭坚、赵孟頫、文征明、唐寅、张瑞图以及碑字和今贤的神韵和笔意，但却看不到今人流行书风及其丑怪书的影子。  三是沉着而潇洒痛快。叶卫环先生长于行书，专注行书。他的作品既放得开，又收得拢。既沉稳扎实，又神采飞扬，感情奔放，线条流畅，气韵生动，变化无穷，形态万千。时而江河奔腾，时而行云流水，时而鹰击长空，时而虎卧丛林，真可谓纵横捭阖，汪洋恣肆，心手双畅也。特别是其小字行书，更是秀润有加，叹为观止矣。

书法说到底是一种抒发人的情感的艺术，清代恽寿平说得好：“笔墨本无情，不可使运笔者无情。作画在摄情，不可使览画者不生情”他平时只是个人把玩自赏，有时和朋友同好切磋交流，很少参加展览或比赛，但他的作品能使人产生一种情感的共呜、美的愉悦和高雅的艺术享受。难怪他的书作被海内外众多机构收购，被许多私人收藏宝典，广有市场之缘。作品《春江花月夜》、《望月怀远》被北京奥运书画征集活动组委会收藏。

书法乃艺中之花。叶卫环先生并不满足现状，他从上个世纪末，就拜在樊习一先生门下，努力感悟书法的奥妙，探求书法艺术真谛。我们深信，假以时日，更上层楼的叶卫环先生，定会用自己特有的书法语言诠释自已美好的精神世界，在艺海之途，大有作为。