李慕白、金雪尘：《女排夺魁》

罗中立：《父亲》

靳尚谊：《塔吉克新娘》

    范迪安认为，60年来的每一个年代，都有属于那个时代的特色鲜明的美术作品，其人物造型、画面色彩、人物之间的关系、人物神情、风景处理、光线感觉都充满了时代的特点。20世纪五六十年代属于社会主义家园建设的共同理想期，用非常明朗、阳光的精神面貌，以集体主义的生活方式体现在画面上。很多人认为上世纪五六十年代的作品有两个字可以概括，就是“健康”。20世纪八九十年代，思想解放，打破观念，老中青画家所形成的一种思想深刻性体现出来。2000年之后，随着信息时代到来，绘画风格更加多样化，更加个性，甚至绘画图像的表达更加具备信息时代的特点，这些跟中国社会的发展变化完全都是对应和同构的。

    “宣物莫大于言，存形莫善于画”。 60年来中国美术的视角宽阔地驻落在社会发展变革和进步的各个方面，从而为崭新的时代与火热的生活造像“存形”，留下了历史和显示在不同艺术家画笔下的投影。

    中国人找回了文化的自信

    60年美术展上有一幅《在新时代的亚当和夏娃》，这是“八五新潮”的名作。在闭关锁国禁锢了30年之后，突然打开国门，发现西方世界的东西满眼都是稀奇的、新鲜的，对当时的艺术家是非常大的震动。“八五新潮”画作更多的是对西方的“直接借用”，创作的成色明显不足，可以贴上“全盘西化”的标签。60年庆典性的美展忠实地收录了这幅有争议的名作。

  “当时很多人都觉得只要是西方的，都是好的。”《画刊》副主编靳卫红1985年进入南京艺术学院读大学，对“八五新潮”一点也不陌生，但几年后她却开始潜心水墨画。“一味学习西方，人家最多拍拍你的肩膀，表扬一句：‘学得不错’。但要人家能更多尊重你，坐下来认真地和你交流，你就要有跟别人不一样的艺术理念和表现形式。”1995年，靳卫红就带着自己的作品去荷兰“鹿特丹现代艺术馆”举办个人画展。“为什么外国人自己掏钱请我们这些中国人去办画展呢？就因为很多当代中国人的美术作品里有‘中国人的东西’，代表中国人在艺术上的独特建树和中国文化的神韵。”

    她认为，从“全盘西化”，到美术领域世界范围的“中国热”，再到中餐、中医、中国茶道开始为越来越多的人推崇，反映了中国的艺术家已经在世界舞台上逐步找到了自己的定位，也反映了当代中国人开始更多地反思自己的文化身份，并逐步重拾民族和文化的自信。

    对美的追求永不停步

    在中国美术馆，记者碰到了展览期间“二进宫”的张秋来。

    北京铁路二中的退休老师张秋来告诉记者，在布展还没结束的时候，他就来看过一回了。这次是专门来把上次没看到的“油画”和“国画”部分补齐。老人住在虎坊桥，坐汽车赶到五四大街的中国美术馆花了一个多小时。

    8月31日，是开学前一天，北京很多家长带着孩子来看这难得一见的高水准展览。

    “你看，这幅画上的人是50年前的，他们当时也很爱美的。你看那个时候小姑娘的蝴蝶结是系在前额上面一点的地方的，衣服的式样、鞋子都跟现在不一样……”方美这天特地请假，带着在人大附小读书的孩子来看展览。记者看到她在一幅50多年前的画前仔细地给10岁的女儿讲着。方女士说，她是特地让孩子来陶冶一下，感受一下，也让孩子了解更多60年来的历史。

    讲着讲着，方女士又回到了“美”的主题。她说虽然她小时候大家都比较穷，也没有多少条件打扮，但还是很爱美的。过年了，妈妈会买个二尺长的“头绫子”扎在头上。

    即使在文革那样的年代，人们身上衣服的颜色和款式比较单调，但人们对美的向往依然没有停息。阅读60年来的美术，就是阅读一部60年来的中国人精神追求的心灵史。（文/彭广余 陈炳山）