11月5日，“混搭的图像——中国当代油画展”在深圳美术馆开幕。这是深圳美术馆“图像”系列展的第六回。自2002年以来，深圳美术馆一直围绕着艺术与文化上的“图像转向”论题，策划了一系列以“图像”为主题的展览。从2002年“观念的图像”到2003年“图像的图像”，2006年“嬉戏的图像”，2009年“历史的图像”直至2010年“混搭的图像”，这一系列有着上下文关系的展览，每一次都针对一个群体。如“观念的图像”，针对的是张晓刚、王广义等上世纪50年代出生的一批艺术家。这个展览主要探讨的是，这些带着“前社会主义”经验的艺术家们，是如何运用新的图像，表达他们对艺术的认识。“图像的图像”则是针对60年代出生的一批艺术家。他们主要的成长经历则是在改革开放以后，他们的创作方式已经发生很大的变化。不难发现，到“嬉戏的图像”时，“70后”、“80后”艺术家渐渐成长起来，成为当代艺术的主力军。所以，“嬉戏的图像”与“混搭的图像”关注的都是这个年轻群体。

    策展人鲁虹告诉记者，前不久，他在接受某杂志采访时就指出，“80后”是非常有才气的一代，但是他们不幸遇上了市场太好的氛围，一些艺术家甚至还没毕业，画就卖起来了，而且被炒得很高，结果使一些很有前途的艺术家被扼杀了。现在浮在水面上的都是“卡通80后”，他们有的人起初是不错的，可惜在市场的诱惑下，缺乏老艺术家在80年代的虔诚心理，的确很遗憾。当然，这个年轻群体里不乏有理想、有追求的艺术家，他们既得到了市场的好处，也懂得利用市场，抵抗市场。因此，他们比一味看重市场的“80后”艺术家更加成熟。

    从本次“混搭的图像”参展艺术家来看，他们并不属于极端前卫，他们是受过良好学院教育的，他们也不是市场上大红大紫的，但他们是整个当代艺术圈有着某种相似性状态的一个群体。虽然他们关注的文化问题并不完全相同，表现风格各异，但他们都持有反对学术时尚，拒绝艺术潮流，同时强调个人对现实的深度体验，并执着地追求个性化的艺术表达的共同价值观。正如鲁虹所说，他们虽然受到西方表现主义的影响，但他们在自己的作品中加入了传统中国画的写意手法，这些作品不仅仅是对西方艺术的模仿，而是开始追求油画的中国式表达。尽管这批年轻艺术家，无论是从艺术技巧，还是艺术观念，都不太成熟，但超越模仿，探索油画创作的中国方式，无论如何，是一个好的开始，也代表了当代油画的一种发展趋势。鲁虹说：“从这群年轻艺术家的作品中，人们可以感到一些和其他当代油画不一样的东西。其实所谓‘当代’是一个大帽子，但这个大帽子常常会掩盖一些丰富性的东西。而这种丰富性恰好是不应该被‘当代’所遮蔽的。例如，他们的绘画有着某种共同背景的地域性色彩。他们的作品想象力比较丰富，有点原生态的感觉，甚至有点狂野，这种状态我认为很好，这是他们自己的面貌，只有坚持自己，不从众，不取宠，才会有成就。

    策展人孙振华认为，现在当代艺术界已经有了一批“功成名就”的人，对大多数“80后”的艺术家而言，一蹴而就，一举成名的可能性变小了。不过这样也好，这群年轻的艺术家们能够沉下来，踏踏实实，一步一步做好属于自己的艺术，开拓自己的历史。（文/黄俊娴）