马

　　在中国经典美术作品中，“马”题材为历代艺术家所青睐。时代不同，艺术家又各有风格，所以在历代的作品中，马的形象可谓千变万化。与马有关的艺术品不胜枚举，而本文将择一些有代表性的作品与大家分享。

　　马的绘画形象最早出现在岩画狩猎图中，其形象虽然简单稚拙，却能凸显马的基本特征。狩猎图中马的形象虽然不能算是正式的画马作品，但其仍具有独特的艺术价值。

　　汉代

　　汉代是我国鞍马画的第一个高峰。这一时期出现了大量以马的形象为题材的壁画、画像砖、画像石以及各种雕塑作品，如甘肃武威的武梁祠画像石、内蒙古的和林格尔壁画、四川画像砖《四骑吏綮戟图》。

四川画像砖《四骑吏綮戟图》

　　汉代作品中，马的形象不但可以刻画得非常具体准确，而有些作品还采用夸张的形式，将马体的躯干、颈部加宽，四肢变瘦，使马显得更加清爽彪悍，形成特有的“汉马”造型。

铜雕《马踏飞燕》

　　魏晋

顾恺之《洛神赋图》局部

　　顾恺之《洛神赋图》局部。以人物画闻名于世的顾恺之，兼善画马，其传世名作《洛神赋图》中描述了姿态各异的骏马。

顾恺之《洛神赋图》中四足仰天的马

　　最难能的是画中一匹四足仰天的马，弧形的脊背、弯曲的四肢、飞扬的尾巴，表现出马在滚尘时一刹那的动姿。

　　唐至五代 

　　盛唐时期画马，可谓又一高峰。唐朝爱马、养马形成风气，画马名家辈出。

韩干《照夜白》

　　韩干画马，必考时、日、面、方位，然后定形骨、毛色，并结合自己的心得将马加以夸张，形成造型独特的“韩干马”。

　　图中之马昂首奋鬃，仰天长啸，宽阔的颈项，使其显得更加雄强劲健，浑圆如蝶翅的臀部则为微屈的后肢做高举蹬刨状，虽然被缚柱上，却有腾骧千里之势。

张萱《虢国夫人游春图》局部

　　该图绘有六马，采用勾染的方法完成，画面典雅庄重，马匹气定神闲，表现了王室贵族特有的富贵之气；其中最醒目的当属紫黑色的马，神态从容，步伐稳健，设色浑厚沉着，如一匹优质绸缎于润泽中显出光滑。

佚名《百马图》

　　五代时期的《百马图》共描绘姿态各异的骏马95匹。造型粗壮，具有典型的北方马种特征。用线拙朴挺拔，结构概括。但姿态各异、神趣盎然。

　　宋代

李公麟《五马图》

　　李公麟，北宋著名画家。《五马图》为其传世佳作，图以白描的手法画了五匹西域进贡给北宋朝廷的骏马，各由一名奚官牵引。每匹马后有宋黄庭坚题字，谓马之年龄、进贡时间、马名、收于何厩等，并跋称为李伯时（公麟）所作。五匹马各具美名，依次为：凤头骢、锦膊骢、好头赤、照夜白、满川花。

　　元代

赵孟頫《浴马图》

　　元代是中国画马史上的第三个高峰期。赵孟頫，元代画马大家，其一生画了大量以马为题材的作品。赵孟頫画马在汲取前人优点的基础上进行创新，所作之马图，画面构图严谨、色彩鲜艳，尤其善于将马置身于大自然之中，使画面凭添了浓郁的生活气息。

　　《浴马图》中，数匹骏马分别伫立、静卧、饮水于岸边或水中。溪流舒缓无波，堤岸平广宽直，几位牧马人或坐于池畔乘凉，或在水中浴马，呈现一派怡然自得的景象。

　　明代

仇英《明妃出塞图》局部

　　仇英为明四家之一。仇英善于根据不同的对象塑造马的形象，善以不同的线条来塑造马体，使马显得或高雅脱俗或豪爽野逸。一般人画马忌用白粉，而仇英却喜用白粉来渲染马体，刻画鬃尾，不板不滞，飘洒异常。

　　清代

石涛《骏马图》四幅

　　清代在画马方面有较大的发展，先后出现了不少画马专家。例如晚清著名画家石涛。石涛画马，师法李公麟、赵孟頫，善以精圆线条勾画马体。

　　近代

徐悲鸿《奔马图》

　　马是徐悲鸿绘画的标志性题材。在此幅画中，这匹马正腾空而起，昂首奋蹄，鬃毛飞扬。画面前大后小，透视感较强，前伸的双腿和马头有很强的冲击力，似乎要冲破画面。