线上展览

Online Exhibition

路易丝·布尔乔亚

1947-2007绘画作品

Louise Bourgeois

Drawings 1947 – 2007

2020年3月25日（周三）上线

豪瑟沃斯首场线上展览，将呈献知名法裔美国艺术家路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）的一系列精选纸上作品。在布尔乔亚七十年的艺术生涯中，绘画是她的一项日常仪式，记录并排解她的记忆与情绪。本次展出的作品，透过用墨水、水彩和铅笔勾勒的起伏线条，捕捉了她的内心世界。

绘画是思想的羽毛，我在飞翔的时候抓住这些想法，把它们放到了纸上。——路易丝·布尔乔亚

布尔乔亚出生于1911年，自年少时便开始作画。少女时期，她的绘画技艺就已被运用于帮助父母的挂毯修复生意，她主要负责在被修复的纺织品上设计并画上花纹图案。多年后，绘画成为了她用来记录脑海中丰富多彩的想法与意象的方式。正如布尔乔亚视她的衣物为过去人生中重要事件的一种记录，绘画亦如此，随着时间流逝，它们记录下了她对周围世界的感受与回应。有时，绘画是她控制与减轻焦虑的高度自觉的练习；有时，它们是内心的曲折和记号与线条的重复。

布尔乔亚的创作过程一直由其自省的内心世界所推动，通常根植于对童年创伤的重新审视，以及对女性性征的坦诚观察。对她而言，绘画能够精准地定位及缓解自身的焦虑：“当我开始画画，就意味着有事在困扰着我，但我不知道那是什么。所以这是我对焦虑的治疗。”

此次线上展出的作品诠释了布尔乔亚潜意识的不同状态：爱、快乐、恐惧、愤怒与绝望，以及自我肯定与救赎。尽管她的绘画与雕塑作品相对独立，但它们仍保持着相似的张力，在具象与抽象之间摇摆。

作品中布尔乔亚独特的个人象征与形式图案贯穿始终，并结合了对建筑学、解剖学、几何学以及自然世界的参考。在一件1970年创作的无题作品中，一片展开的螺旋占据了整个画面。对布尔乔亚而言，这隐含的动态既是对失去控制的恐惧，又是放弃掌控的自由。

另一个熟悉的主题是脱离肉体的双眼，以一幅1974年创作的铅笔水彩作品为例，玩味着权威与凝视的概念。

1986年创作的《唾或星》（Spit or Star）描绘了一把巨大的蓝色剪刀和一把稍小的红色剪刀漂浮在一片荒原之上。剪刀的意象与家族的挂毯生意相关，暗示着弥补与修复，亦象征着母亲与孩子。对布尔乔亚而言，切割既是一种分离的形式，如脐带，又是一种愈合的形式，如修剪植物以保持主干的强壮。

这些主题贯穿于布尔乔亚的创作中，赋予了这些作品概念上的多层次复杂性。她的画作亦常与她精神分析著作联系在一起，透过文字与图像的结合来描述各种心理状态与经历。对于布尔乔亚来说，创作纸上绘画是她逃离人类经历复杂性的一个出口：“抽象绘画来自于内心深处对平和、憩息与安眠的渴望。”