原本以古朴、写实地表现农民生活的金山农民画，在前天开幕的“风行水上——首届原派绘画展”上却多了一份雅致和气韵。 

     

       记者在上海聚荣轩56艺术馆看到，35幅被称为“原派绘画”的作品，仍以农民画惯常的天地人文为题材，只是画家在立足原生的基础上，更注重取意，并与现代艺术结合，兼容了不同艺术门类的优秀元素，使作品更具气韵。如高风创作的展品《风行水上》，取材于天地间的自然景象风和水，它们原是无形之物，但当风吹至水面，水面便泛起涟漪，形成波纹，于是风便有了性情，水也蕴涵了气韵。 

     

       再如陈修创作的《大地的呼唤》（见右图），描写的是在一大片丰收在望的稻田间，几只青蛙在清澈的水沟里自由地跳跃、游泳。画家是想通过美好的画面，用意识表达：农村城市化发展令人向往，但同时不可避免地碰到许多问题——良田正渐遭吞噬，青蛙在力遭捕杀，水源在经受污染，自然生态在工业文明的进程中遭受着破坏。 

     

       半个世纪以来，以种田为生的金山农民，凭借天性和朴素的审美观，将自己生活最美好的瞬间凝聚于笔端，逐渐形成了农民画独特的风格，构成了以群众性和业余性为主要的生存和发展空间，对土地的依恋让画笔的风格趋向古朴，田野与劳动的人们在画里随处可见。但值得关注的是，金山农民画发展到今天，已然融合了许多现代元素，今天的年轻画者与他们父辈不同的是，农民画家已不单单是种田为生的农民，而是被城市概念与现代艺术观念渗透、有艺术理想的以画为业的画家，农民这概念在他们身上正在淡化，这在《风行水上》里有充分的体现：这里的风与水已经充满现代感。 

     

       记者在采访中了解到，农民画的巨大改变也反映在作画材料运用上的明显突破：以往的农民画基本使用水粉着色，而这次展出的作品采用的都是国画的原料，从而给了内容以另一种渲染效果。