汕头的方楚雄、普宁的庄小尖、达濠的李照东，在上世纪50年代，三人可是潮汕地区画坛神童：方楚雄8岁就开始在《广东教育》等报刊杂志上发表画作；庄小尖6岁开始学画，童年时期就因其突出才能而备受关注；李照东5岁习字，8岁时其书法作品便在省报杂志上刊登，珠江电影制片厂还拍摄了纪录片《小小书法家——李照东》。 

 

    明年1月，李照东将在文理一堂举行画展，相隔40多年，方楚雄、庄小尖、李照东在广州聚首谈画论道，当年的“神童”如今已是有为的画家，谈到“神童”称号，三人表示，“神童”鼓励着自己一步步成长，但相比天赋，时间和阅历更重要，“神童”长大了还能神气起来，那才是真有本领。 

 

    “重置·传统”青年画家展 

 

    12月20日~12月26日 岭南画派纪念馆 

 

    2009年1月10日~18日移师广州鲁逸堂 

 

    本次展览展出画家们精心创作的作品共计80件，参展画家有张东、陈太一、林蓝、罗兵、许晓斌、许敦平、陈朋、罗寒蕾、吴洁聪；其领域覆盖传统中国画山水、人物、花鸟。 

 

    在这批参展青年画家中有个共同点就是他们早年都毕业于广州美术学院这个岭南绘画的授学基地，更一致的是他们都受岭南文化的滋养；然而，参展画家们的绘画面貌都别具特色，无论从传统工笔的新题材创作、宋画新寓的探索，抑或传统文人写意花鸟等等，都体现出传统在当代的张力。 

 

    古瞻观道·黄三舍、廖一穆中国画展 

 

    时间：12月26日~31日 

 

    地点：广东画院展览馆 

 

    画展将展出著名中青年画家黄三舍和廖一穆合作的一批巨幅作品，长者有数十米。这些作品古朴、拙茂，题材、画法、意境古而深，并能以书入画，以求金石大写意之美。 

 

    画家黄三舍多次在省内外举办个展，作品多次获奖，如2005年作品《春、夏、秋、冬》入选广东省第四届中国画展等。黄三舍还精通书法和篆刻，其国画、书法、篆刻作品被多个博物馆珍藏。 

 

    画家廖一穆以大写意花鸟、大草著名，诗、书、印皆追“古、拙、老、禅”"，风格古厚，凝朴，静穆，多幅作品被敦煌美术馆、广西美术馆等收藏。

 

 

 

方楚雄、李照东、庄小尖三位画家重聚一堂。

 

    彩墨风华·黄玉珍山水花鸟展 

 

    时间：12月26日~2009年1月2日 

 

    地点：番禺广场 

 

    黄玉珍的花鸟作品，在创作过程中，不但继承了传统的折技方式，同时也掺入了自己独特的构图意趣，以艳丽清秀的花草，姿态灵动的鸟雀作为画面的主体形式，有的还增添了迷蒙清雅的背景，在画面层次与气韵中体现出动感与空间感，充满激情与生气。 

 

    与写意花鸟画相比，黄玉珍的山水画带来的是另一番清新旷意的享受，大到天地山川的置陈布局与阴晴晦明，小到一树一石的穿插避让与横斜俯仰。都显示了这位女画家统领画面的能力。  

    “神童”不好当 

 

    记者：三位在上世纪50年代被称为“三神童”，你们怎样看待少年成名，这是好事还是坏事？各位觉得神童对自己的成长有什么影响？ 

 

    李照东：少儿出名早不好，我不是很赞成，因为，孩子毕竟是孩子，一旦被称为“神童”，社会关注过度，总以成人的眼光去衡量孩子的行为，孩子并不理解，而且大人有太多的功利性，容易导致孩童幼小心灵受伤害。 

 

    说到神童的成长，它不仅仅是智商高低，而且最重要的是从情商等多角度衡量。天赋，每个人都有，但就看怎样发掘出来，这种挖掘每个人都不一样。我觉得对孩子来说，要顺其天性，无需过分定大目标。 

 

    方楚雄：我不喜欢“神童”这个称呼。我觉得这种称呼适合于那些有“鬼才”的小孩子，比如一些数学天才等，而我们画画的，只不过是当年天分被发掘得早而已。当一个画画的“神童”，也许还比较容易，如果当年的“神童”到今天还能神气起来，那才是真有本领。因为很多“神童”后来就不“神”了。 

 

    其实画画与性格相似，中国画应该有传统的底蕴，有自己对生活的感受，画是从生活中来的，是艺术家对生活有感而发，作品应该给人一种新鲜感，即使是大家都司空见惯的东西，艺术家用画表现出来就给人不一样的感觉，这其中就包蕴着画家独特的眼光和艺术高度，这是对生活的升华，不是简单的“神童”能做到的。我的风格和其他两位不同，他们的画具有一种温厚，而我的则是清新、典雅，这和我的性格有关——喜欢独处，看书、画画。 

 

    庄小尖：画画就是画一种性格、一种修养、一种阅历，以画观人、画如人，画画就是在画自己，我认为画画就是一种描述，没有很明确的追求，我的画每一张都不一样，画面上带有个人的阅历、心情，画家不管画什么，说到底是画他自己。多年来，从当年所谓的“神童”到现在，我都在自己激励着，一步一步地更加“找回自己”，从而更能画出“自己”。 

 

    坚持更重要 

 

    当天，著名评论家李伟铭，广州画院院长方土也和三位画家一起相聚，共话人生与艺术，李伟铭也赞同三位画家说法，神童长大后能成功还是在于他们后天的坚持和努力。 

 

    记者：这三位画家，从小到大都神气，这种情况是很难得的。您怎样看待这三位画家的成才，都有哪些“致胜”因素？ 

 

    李伟铭：他们当年被称为“神童”是因为孩子天性的发挥，而孩子的“天性”是每个人都有的，得天独厚的外在条件也给他们提供了很多机会，比如说李照东的父亲就是书法家，李照东从小耳濡目染，受到鼓励，天分充分发挥，容易成长。但结合今天看来，我更认为，三人的成功主要还是在于他们后天的坚持，努力，要知道，孩子在光环下成长是多么不容易，而且这三位画家的艺术生涯也确实可以说是曲折多姿。  

 

    记者：三位神童画家的作品独具风骨，我想这是因为他们不跟随大众，在成长中进行艰苦的艺术探索。联想到近来讨论较多的话题——“艺术和时尚”，这两者之间究竟是怎样的关系？ 

 

    方土：艺术不能跟随流行，艺术应该有追求才有一定的高度，艺术家要保持清醒的头脑去判断自己的路，要有艺术的为与不为，而不应该去跟风。成功的画家都要经过“看山是山，看山不是山，看山还是山”的境界，画家都是要根据自己的性格，把画作的一种品性画出来，尊重自己，真实再现，这也是艺术的一种境界。作品本没有高低之分，但一定要真实，否则就是一个空架子；而要有“真实的自己”，就少不了艺术探索。 

 

    画风对比 各有千秋 

 

    李照东 1954年生，其山水画呈现出娴熟多样的空间，准确结实的造型，传达出丰厚的人文精神。 

 

    方楚雄 1950年生，其画风融会了海派充满书卷气息的笔墨语言和岭南画派长于状物传神的写实技巧，既富有传统花鸟画优雅的精神物质，又洋溢着浓厚的生活气息和强烈的时代感。 

 

    庄小尖 生于1949年，画作既传统又前卫，擅长对色彩的处理，其作品在笔墨、构图、色彩都很有冲击力、感染力，画面尤其强调对心境的表现。