据悉，王雪涛先生是我国近代写意花鸟画大师级的人物，他功力深厚，才思敏捷。上个世纪三四十年代起，以他卓越的艺术才华活跃于北京画坛而成为京津画派的重要人物。他的艺术天赋得到他的师辈齐白石、王梦白、萧谦中、陈半丁等人的赏识。齐白石曾为其题诗云：“画欲流传岂偶然，几人传作数青年，怜君直得前人意，五彩灵光散墨烟”。由此可见，齐白石先生对尚处在青年时代的弟子王雪涛艺术才华的惊奇与赞许，也证实了雪涛先生摹习传统，学习前人用功之深。在以后的几十年艺术生涯中他果然不负师望，以其灵秀多姿，雅逸俊俏的风格开启了写意花鸟画的一代新风。王雪涛先生的艺术成就，影响了一代花鸟画画坛，其画风影响之广，学者之众，堪以比肩者不多，称其为承前启后的一代花鸟画艺术大师是当之无愧的。

 

　　上个世纪七十年代前后，有相当一批青年从师王雪涛先生学习写意花鸟画。据王雪涛的学生陈葆棣介绍，雪涛先生虽平易近人，但对弟子也十分严厉，他要求学生为人、作艺要走正路。多次告诫他们“学画决非易事，必须是聪明人下笨功夫才有希望”。他待弟子亲如家人，对有报复有才气的青年十分关爱，对弟子们的习作和写生作品总是耐心指导和认真评判，从不敷衍。他总能根据弟子们的不同情况提出指导性的意见和建议。他要求学生重视传统，但反对学生一成不变的模仿。他注重写生，但要求学生不要简单地描花绘鸟，而是更强调写生时的心灵感受。强调记忆与默写的本领，在创作时概括、提炼，从而达到“得心应手，意到笔随”的程度。他要求弟子在学习自己技法的同时，不拘门户之见，不囿独家之法，要学各家之长，循序渐进，逐步形成个人面貌。

 

　　一个爱好艺术的青年能遇到一个好老师是很难得的，如果有机会成为大师的弟子那是一生的幸运，这种别人难以企及的优越条件为他们今后的艺术道路奠定了基础。岁月如梭，当年的青年如今已不再年轻，大部分进入了中老年。回想在老师身边学画的如烟往事，至今温暖着他们的心。

 

　　这次参展的九人中除肖朗先生外，李承毅、马志丰、王培东、温瑛、和芝圃、赵鸿月、陈葆棣、钱春宁多是王雪涛先生六七十年代的入室弟子，如今他们在自己的领域里已多有成就。其中，有的是高校的骨干教授，有的是专业艺术团体的著名画家，有的在全国性的美展中屡屡获奖为人瞩目。几十年的艺术实践已显现出各自的艺术风貌，从这些展出的作品中既能看出师承对他们的直接影响，又能看出他们各自可贵的艺术探索。这些作品或清逸淡雅或富丽堂皇或大气奔放，几十幅作品，各呈其长，各具风采。展示了各自不同的艺术魅力。为了总结交流，为了弘扬传统的民族艺术，也为了感谢恩师的培育之恩，举办这次展览借以表达对恩师的怀念之情。有人说：画花鸟画六十岁当作少年观，此话有理。因为，写意花鸟画的成熟是一个漫长的积累过程。如此看来，他们这次参展的作者正是进入艺术创作的成熟阶段，待以时日，定会更上层楼。（陈裕亮）