当中国画遇上浮世绘，多少奇思妙想会被激发出来？原本以为，中国画中的唐宋双钩白描艺术已经濒临灭绝，这年头，还有哪位画家愿意一笔一划不苟且地完成一张风景和人物画？至于17至19世纪发展起来的日本浮世绘，虽然日本人大力保留传统的工艺和美术，但一讲到画工、刻工、印工的浮世绘“三人作业”，又有多少年轻人愿意接受这样的挑战？

　　这次，我们可以一次碰到三个同一类型的艺术家，真的欣喜过望。这三名艺术家：一个是来自香港的画家石家豪，另外两位北村昇一及小川荣太郎是日本版画家。北村更是这次版画展的一大功臣，他的雕工之细之美，令人赞叹。当中国画遇上浮世绘，本身就是一次难得见到艺术盛宴。不说也知道，它们之间，是两国的艺术，也是两国的文化。在“中日合作”前，能够看到的例子，不是很多，少的原因，可能是有许多技术问题要克服，难怪三人合作，长达一年。展出也特别安排了原版供参考。

 

近几年声誉鹊起的香港画家

 

　　浮世绘的分工，主要有三层：绘师、雕师和摺师（印刷者）。这次展览，绘师石家豪和两位日本朋友先前并不认识，也许就是任职泰勒版画院多年的小川荣太郎，从中穿针引线。

 

　　小川说：“无论绘、雕、摺，全部是手工作业，机器无法代劳。而且雕刻时不容许有分毫失误，像头发那样的细部，难度更高。”石家豪是近几年声誉鹊起的香港画家，他的作品曾在香港得奖，从艺15年来，也先后做过石版和铜版，木刻版画是首次。

 

　　石家豪从小喜欢艺术，后来进大学读了一年建筑，发现与自己的兴趣有出入，马上从香港大学转去中文大学艺术系。本来学西洋画，后来遇到中国画家陈德曦和著名美术学者高美庆博士，后两人把他一路带到中国的唐宋绘画世界，从此无法自拔。他说：“中国古代人物画，代表的是中国人的世界观，内容抽象，表现有如京剧，根本不需要布景，只靠人物的举手投足，已经足够说明环境。”

 

　　可是，他说：“传统上中国画不注重创作，题材单一，不像西方从中世纪已以写实手法完成神话、肖像、战争等不同作品。18世纪更有浪漫主义兴起，强调的是自由，进一步打开了创作的局面。”后来他中西交融，放弃中国画中的梅兰竹菊，而以日常所见事物入画。他采用中国的毛笔画双钩白描，画中人物是现代或西方人物。除了用宣纸，也采用金笺纸等。

 

幽默、有趣、怪异

 

　　石家豪的系列作品，命名为“女杀手”，是把一些人物画在白色丝绢上，表现内容，具有幽默、有趣、怪异的特色。画家谈到：“我以前画西洋画，用的是油彩和胶彩，但我发现，作为表现材料，油彩过于胶黏和浓稠，画笔生硬又难使，我后来非常喜欢中国毛笔和丹青石绿的透明材料，用它们在宣纸上作画，简直好像是用手指触动皮肤，感觉很妙。”

 

　　石家豪在新加坡的展出，是以“音乐家庭”为题，作品是一系列四张不同构图，作品分别以人物所演奏的乐器为题：低音大提琴、小提琴、鲁特琴和竖琴。画面人物，有男有女，有大有小，有时是三人组合，也有两人一起出现。

 

　　有趣的是，看起来是古代的那些中国人，却做西方的现代化打扮，裸体不露点，构图上的最大分别是人物手中的乐器和背景的颜色变化，每一张保持一个不同的主要色调。

 

　　谈到个人工作习惯，石家豪说：“我习惯在早上至下午作画，晚上没有活动，原因是，我需要考虑作品的光亮度。”有人说，他作品里的乐器全部是裸体男人“化身”，是否在表现同性恋题材？对此他认为是一种错误看法。

 

●已开始，展至1月31日

 

上午10时至下午6时（星期二至

 

泰勒版画院（41,Robertson Quay)   (联合早报)