“钧瓷和石湾陶瓷虽然分属不同窑系，一个是中原文化的代表，一个是岭南文化的代表，但经历逾千年的历史进化之后，他们在艺术创新方面却存在着相同的问题。 这些问题一定程度上已经对整个产业的发展形成了掣肘。”当代钧瓷界的顶级配釉师、河南省工艺美术大师辛国正在参观南风古灶和广东石湾陶瓷博物馆时对在场的 中国陶瓷艺术大师、广东省工艺美术大师潘汾淋坦承，作为当代陶艺家，到底是在守旧的道路上越走越窄，还是在有继承的创新中开拓另一条康庄大道，必须作出选 择。

　　最近十年来，以宜兴紫砂、景德镇青花、龙泉青瓷、日本和台湾仿古瓷为代表一大批陶瓷细分板块，在国内的艺术品市场上走出了一波摇头直上的“大牛”行情。不 管是在北上广的大型艺博会上，还是在专业的陶瓷市场上，一些当代名家制作的陶瓷也往往被炒到天价。这是艺术价值向市场价值的自然转换，还是有名家在联合资 本人为加剧市场泡沫？一直刺激着投资者和经营者的敏感神经。

　　●文/图：南方日报记者 冯善书

　　仿古瓷市场泡沫已经很大

　　日前，应广州市当代艺术研究院理事长、广州艺术品行业商会常务副会长、知名收藏家、广东高端文化艺术品交流平台——融熙文化发展公司董事长冯玮瑜邀请，辛 国正从钧瓷的故乡——河南省禹州市神垕镇来到南风古灶，与佛山的陶塑大家，就陶瓷艺术产业发展的现状和困境展开真诚对话。

　　钧窑是宋代五大名窑之一，以独特的窑变艺术而著称于世。其主要贡献是烧制成艳丽绝伦的红釉钧瓷，从而开创了铜红釉之先河，改变了以前中国高温颜色釉只有黑釉和青釉的局面，开拓了新的艺术境界。

　　对神垕人，全国的古玩行业人士或许都不会陌生，不管是在北京的潘家园，还是在广州的荔湾区，最早经营仿古陶瓷的“商帮”就来自神垕。著名陶瓷学者王洪伟告诉南方日报记者，从上世纪80年代开始，神垕人就已经占据了广州的古玩市场。

　　而一些业内人士则透露，神垕镇以100元左右批发过来的仿古工艺品陶瓷，到了不法投机商人手里，稍加做旧，就可以摇身一变成为古董，在广州卖到几万元，甚至几十万元。如今被收藏界笑称为“国宝帮”，家里收藏的很多就是来自神垕镇的仿古瓷。

　　今年53岁的辛国正即为土生土长的神垕人。作为当地最早建立私营窑厂的陶艺人，他与有着“当代钧瓷第一人”的已故钧瓷大师刘富安联手，在配釉、烧制和艺术 造型等方面不断尝试。上世纪90年代，辛国正便以其高超的仿古瓷釉烧技术誉满业界，当年广州市场上流通的许多高端仿古瓷器均出自辛国正之手，2001年其 还曾受聘为国家文物局和故宫博物院联合主办的“中国宋代五大名窑真品暨仿品展”专家委员会委员。

　　随着当代艺术品市场的崛起，辛国正在新世纪初慢慢淡出仿古瓷领域，开始在当代钧釉配方和釉烧工艺方面苦苦攀登。在辛国正看来，仿古瓷是一把双刃剑，一方面它丰富了我们的文化生活，但另一方面也为贩假分子提供了骗钱工具。

　　值得关注的是，根据史载，石湾窑也以善仿钧窑和汝窑等其他各大名窑的陶瓷而著称。不过，石湾的仿古瓷都是仿中有创，因此，很难成为不法商人的贩假利器。在 辛国正看来，作为一名陶艺家，不应该在仿古瓷这条道路一直走下去。因为传统器型和色彩表现方式代表的是古人的价值观和审美观，作为当代人，就应该有当代人 的艺术品。

　　由于冯玮瑜是明清单色釉瓷器方面的全国知名收藏家，因此，当天几位陶艺家还就古陶瓷和仿古瓷的鉴别问题进行了深入探讨和分析。

　　当代陶瓷应该加快进化

　　广州市融熙文化是以建立艺术交流平台和推广艺术文化为宗旨的高端文化平台，旗下弘扬石湾陶塑的自得堂品牌，首次邀请南北艺术大师进行跨地域的艺术交流、实验性的艺术对谈，实现钧瓷与石湾陶塑的艺术融汇。

　　这次南风古灶的对话，来自不同窑系的两位大师均是极力主张当代陶瓷应该打破陈规、开拓创新的前沿专家。因而，如何通过继承传统和加强交流来开阔自己的视野、提升自己的创作技艺和审美观念，是两位陶艺家的共同话题。

　　广东的石湾陶瓷早在新石器时代晚期的贝丘遗址中已揭开其烧陶的历史序篇，石湾出现大型窑场的历史可上溯到唐朝。到了当代，石湾陶塑不管在烧制技术，还是在 题材创新方面都有了巨大的发展，形成了富有时代气息的艺术特色，而且产生了一大批在全国具有较大影响力的工艺大师。1965年出生的潘汾淋即为当代石湾陶 塑家中的佼佼者。

　　作为当地最年轻的中国陶瓷艺术大师，潘汾淋在石湾陶塑艺术与技艺方面，革新了石湾的泥、釉，独创潘氏石湾昆虫泥、色，使石湾陶泥能够耐受高温，将色混入陶 泥中，通过窑温的控制烧出亚光色来，这一创新对石湾陶艺术意义重大，石湾的陶泥同样可以制作出精巧的陶艺作品。早在2003年的韩国国际双年展，其作品 《蚁如人生》等就和全球49位国际顶级陶瓷艺术家同台展出。

　　辛氏钧釉则浑厚莹润、古朴典雅，种类多达上百种，不仅极大丰富了当代钧瓷的釉色品种，而且其传统的豆青、钧蓝、月白和玉石等高端单色釉亦称雄于业界，是钧 瓷界公认的顶级配釉师。正是借助其高超的釉烧技术，当代艺术家、华南师范大学美术学院教授杨国辛设计的陶艺作品在十多年前便受到国际陶艺界的高度关注，曾 经在1997九谷国际陶瓷器设计展（日本伊村）、1998第五届美浓国际陶瓷器展（日本多治见市）、2000澳大利亚悉尼迈尔国际陶艺奖大展等国际高端陶 艺展上展览。

　　这次到访南风古灶，辛国正坦言自己是深受岭南艺术品市场及广东艺术家影响的一位陶艺人，不仅早年曾多次到这边进行市场交流，其很多釉烧技术的创新亦得益于杨国辛等广东艺术家的学术引导，他受杨教授委托釉烧的陶瓷作品亦曾经在广东美术馆和南风古灶展出。

　　“只有不断创新，形成自己的独立个性和艺术风格，才能最终得到藏家的认可。”潘汾淋对在场的弟子感慨，当代陶瓷的确也要加快自己的进化程度。“前人已经在某些领域走到了历史巅峰，而我们的责任是站在他们的肩膀上，撑出另外一片天地。”