要说彩瓷的发展巅峰，当然是清代。清代的彩瓷，鼎盛时期是康雍乾三朝，以珐琅彩和粉彩为代表。彩瓷中最精美，艺术和文物价值最高的，是康熙瓷胎珐琅彩。珐琅，是一种颜料，它的基本成分为石英、长石、硼砂和氟化物。在珐琅中加入各种呈色的金属氧化物，经焙烧磨碎制成粉末状的彩料后，再填嵌或绘制于以金属做胎的器体上，经烘烧而成为珐琅制品，即景泰蓝或画珐琅器。

　　清康熙晚期，按照皇帝的授意，将金属胎画珐琅技法成功移植到瓷胎上，这就是珐琅彩瓷。您看北京故宫藏“康熙黄地珐琅彩缠枝牡丹纹碗”，精致吧。

清康熙 黄地珐琅彩缠枝牡丹纹碗 北京故宫博物院藏

　　到雍正时期，珐琅彩工艺更加完善，色彩鲜艳、雅致，看北京故宫藏“雍正珐琅彩雉鸡牡丹纹碗”。

清雍正 珐琅彩雉鸡牡丹纹碗  北京故宫博物院藏

　　乾隆朝继承和发扬了珐琅彩工艺，使制品更加富贵、精美，您看“乾隆御制珐琅彩杏林春燕碗”，这只碗2006年11月28日，在香港佳士德拍卖公司拍卖，以1.51亿港元成交，被香港中华总商会副会长张永珍女士拍得，原收藏者是她的哥哥张宗宪先生，兄妹易手。

清乾隆 珐琅彩杏林春燕碗 张永珍女士藏

　　珐琅彩器因用于观赏和把玩，所以少有大器件，而且仅限于官窑。制作过程是先在景德镇烧好素胎，运到紫禁城后，交内务府下的如意馆，由画师绘画，再送到养心殿低温焙烧制成。所以数量少，价值高。原清宫收藏康雍乾三朝珐琅彩瓷器，最集中的地点是乾清宫东庑端凝殿内，共有400多件，每一件或两三件盛一木匣，匣盖上刻填色品名，曰“瓷胎画珐琅”。1933年，其中的300多件装箱后离开北京故宫随国宝南迁，运往四川等地，抗战胜利后辗转回到南京。

　　本欲运回北京的大批国宝，因国民党战事不利，1948、1949年陆续被运往台湾，也包括这300多件珐琅彩瓷器。还剩下的40多件，现收藏于北京故宫博物院。其它还有晚清流散出宫的珐琅彩瓷，零散收藏在世界各地博物馆和私人手中。

　　受珐琅彩的影响，康熙晚期又创烧出新的品种——粉彩。粉彩，是在彩料中加入了三氧化二砷（砒霜），砷的乳浊作用使各种彩料有深浅浓淡的改变；其次，用芸香油调色，使颜色柔软清丽，故又有“软彩”之称，与五彩用清水调色，称“硬彩”相对应。雍正年间，粉彩发展成熟，并发明、使用了国产的彩料。您看北京故宫收藏的“雍正粉彩过枝桃蝠纹盘”，桃寓意长寿，蝙蝠的蝠与福同音，代表“五福临门”。

清雍正 粉彩过枝桃蝠纹盘 北京故宫博物院藏

　　在2002年5月7日的香港苏富比(微博)拍卖会上，一件原来一直放在家里当灯架使用的“雍正粉彩桃蝠纹橄榄瓶”，以4157万元港币成交，得主还是上面说的张永珍女士。这件粉彩橄榄瓶在当时颇有影响，出现许多仿烧产品。您要是喜欢，不妨买一个摆在家里观赏，但千万别当真。

拍卖前作为灯架的雍正粉彩桃蝠纹橄榄瓶

清雍正 粉彩桃蝠纹橄榄瓶 上海博物馆藏（张永珍女士捐赠）

正在仿制的粉彩桃蝠纹橄榄瓶

　　观复也藏有官窑粉彩瓷器，您看“雍正粉彩团蝶纹碗”，多漂亮。还有“乾隆粉彩霁蓝描金花卉纹大瓶”，与它成对的另一只在法国吉美博物馆。

清雍正 粉彩团蝶纹碗

清乾隆 粉彩霁蓝描金花卉纹大瓶

　　粉彩瓷器自乾隆以后一直兴盛发展，无论皇家、民间都大量制造使用，与青花瓷器分去半壁江山，这也是彩瓷最鼎盛的时期。彩瓷中还有一种像生瓷的绝技，模仿之逼真，令人叹为观止，无以复加。（待续）