晕如雨后霁霞红，

出火还加微炙工。

世上朱砂非所拟，

西方宝石致难同。

——乾隆《赏钧红》

清代道光年间《禹州志》记载："州（即禹州）西南六十里，乱山之中有镇曰'神垕'.有土焉，可陶为磁。窑变是钧瓷的一大特色，清代蓝浦《景德镇陶录》赞美曰："窑变之器有二、一为天工，一为人巧，其为天工者，火性幻化，天然而成┅┅其由人巧者，则工，故以|作幻色，物态直名之窑变。

宋代钧瓷多以器皿类造型出现，如花盆、花托、瓶、洗、杯、奁、尊、碗、盆、盘、壶、炉等。其中以养花用的花盆类居多，其次是文 房用品类的洗、盆等，再次是审美的、寓意权贵的、祭祖用的瓶、尊、炉、鼎等，这三类作品已经从简单的日用品类上升到精神需要，标明钧瓷的功能是致力于审美需要的，突出一种“雅”的品位。

钧窑瓷器历来被人们称之为“国之瑰宝”，在宋代五大名窑中以“釉具五色，艳丽绝伦”而独树一帜。古人曾用“夕阳紫翠忽成岚”等诗句来形容钧瓷釉色灵活、变化微妙之美。传统钧瓷瑰丽多姿，玫瑰紫、海棠红、茄皮紫、鸡血红、葡萄紫、朱砂红、葱翠青……釉中红里透紫、紫里藏青、青中寓白、白里泛青，可谓纷彩争艳。釉质乳光晶莹，肥厚玉润，类翠似玉赛玛瑙，有巧夺天工之美。

宋代钧瓷釉质莹润、含蓄，呈乳浊状，有着绚丽多姿的审美风韵，“似玉、非玉、胜于玉”的审美体验，使之成为皇室的尤物。表示了宁为玉碎，不为瓦全的的民族气艺，和温文尔谦做人的品质。

钧窑烧成温度已经达到1350℃-1380℃之间，延承了传统钧窑胎质细腻，釉色绚丽夺目的特点，又结合了现代审美，器形饱满玲珑。独特研制的玛瑙釉水在烧制后形成更加鲜明的层次感，十多种釉色绚丽多彩，周身还布满珍珠点、兔丝纹、鱼子纹和曲折迂回的蚯蚓走泥纹等生动美妙的流纹给人无限遐想的空间。

宋代钧瓷的足部处理最具个性，除圈足外，支足多采用如意之兽处理，隐含有镇宅辟邪的道家传统，同时又含有与天同寿的美好愿望。支足数目多为三足，表示天地人三才合一，三位一体，追求天人合一的境界。

烧成工艺上，已具备了当今钧瓷烧制的工艺特征，分素烧强固胎体，釉烧呈光泽色彩的二次烧制工艺，这在钧官窑遗址中可找到证据。在施釉方面还表现在足底施满护胎釉，支钉烧成，这是五大历史名瓷共同的特征，是御用官瓷精细的标志之一。

金代钧窑瓷从造型上看，多盆、碗、碟、罐、瓶、盒，其炉、鼎、尊很少，缺少审美力度，以及纯美学欣赏功能的造型，标志着功能的转换，角色的变更，即成为民窑日用的回归。

其质地较宋钧松散，色彩灰度不足，泛土黄色或有淡红色倾向;击之，声音暗哑，有陶的声音倾向，这主要是温度过低、选料不细所致的，倾向于民窑的可能。

从釉色上看，天青、天蓝的底色上有的也呈有红斑、紫斑，但斑状成块，虽有流动性但很僵硬，其波散成晕，色彩暗哑，中心斑状有明显的点斑装饰倾向，其装饰意识、装饰追求尚在朦胧之中，显得相当幼稚。大部分作品釉色浅薄、单调，与宋钧那种古彩斑澜的艺术效果，有着明显的差距。

烧成工艺多漏足、垫饼烧制。工艺显得粗糙，大概是因施釉手法的局限，或者说是难以克服满釉支钉烧存在的技术难度，于是一种施釉至足或半足成为一种趋势。其后，元代钧瓷更有这方面的代表性。

金代钧瓷继承了铜红釉的风格，发展着颜色瓷，造就了金代钧瓷“泼斑成晕，变晕成彩”的风格。