洪武是明太祖朱元璋的年号，一朝共31年。自洪武二年（1369年）始，明朝政府在景德镇设御窑厂专门烧造宫廷用瓷。清蓝浦《景德镇陶录》记明洪武二年：“就镇之珠山设御窑厂，置官监督，烧造解京”。但是目前尚未发现一件带真正洪武官窑纪年款的器物，洪武朝瓷器一直未被人们所认识，并有“洪武无瓷”的说法。1964年南京明故宫遗址和1994年景德镇珠山东门头出土了洪武官窑标本，经过对考古资料结合馆藏文物对比研究后，我们已大致了解了洪武官窑的风格，初步揭开了洪武官窑器神秘的面纱

洪武时期瓷器烧造状况：

洪武朝正处于元明交替之际，是一个承上启下，继往开来的重要时期。在景德镇设置了御窑厂，这是中国历史上第一个真正意义上的官窑。它由朝廷督办,集中全国最好的工匠,用最好的材料,专门生产皇家使用的瓷器，烧制手段和配方都严格保密，对器物的器形，纹饰、品种都有严格的规定，禁止民间使用。洪武时期瓷器对后世官窑瓷器的制作发展有着深远的影响。青花瓷作为民窑在元代主要作为出口和庙宇供奉的订烧器，人们生活中并不使用。从洪武时期或稍早，青花瓷开始大量烧造，并普遍在人们生活中使用，以后历代作为主流品种，一直沿用至今。洪武时期官窑瓷器流传很少，以故宫博物院藏品为例，可定为洪武朝的器物仅有百余件，甚为珍贵。

洪武时期官窑瓷器传世以釉里红为多：

从国内外传世品中分辨出的洪武瓷可以了解，洪武时期官窑瓷器以釉里红为多，釉里红是用氧化铜在高温还原气氛中产生的红色作为装饰的，铜元素对窑炉的温度和气氛要求非常严格，因此釉里红的烧造技术很难掌握，有“千窑难得一红”之称。元代只少量的制作，而洪武朝大量烧造，有些学者认为这与朱元璋的审美是分不开的，朱元璋是中国历史上唯一的一个农民出身的开国皇帝，他有着独特的身世经历，当年朱元璋正是投身到头包红巾的红巾军中才打出了朱明王朝。在朱元璋看来，红彤彤的红色象征着光明和胜利。红色是他朱家王朝的吉祥色，因此洪武三年（1370年），朱元璋正式颁布以“红色为贵”的旨意，并且朝廷规定“服色所尚，于赤为宜”。

洪武时期官窑大量烧造釉里红原因：

关于朱元璋为什么推崇红色，吴晗先生在《朱元璋传》一书中曾对大明国号的“明”字做过解释，其曰‘明’是光亮的意思，是火，分开是日和月。古礼有祀‘大明’朝‘日’、夕‘月’的说法。千百年来，‘大明’和日月都算是朝廷的正祀。此外“新朝是起于南方的，和以前各朝从北方起事平定南方恰好相反。拿阴阳五行之说来推论，南方为火，为阳，神是祝融，颜色赤，北方是水，属阴，神是玄冥，颜色黑。元朝建都北平，起自更北蒙古大漠，那么以火制水，以阳消阴，以明克暗。”由此可知，朱元璋将国号定为大明朝，是希望以“火制水”。火的颜色为赤，所以朱元璋偏爱红色。

但这里要提及的是，景德镇珠山御窑厂出土标本以青花为多，釉里红较少，与传世情况不同，笔者认为可能是由于当时青花发色烧制不稳定，成品率低所致。但这个时期釉里红也作为主要的瓷器品种烧造却是个不争的事实。

洪武瓷尺寸普遍超越元代：

洪武朝正处于元明交替之际，是一个承上启下，继往开来的重要时期。由于匠籍制的继续推行，此时烧造瓷器的是元代制瓷匠人的后代，因此瓷器造型、纹饰、工艺与元代一脉相承。

洪武瓷器的造型，依然带有元代古朴墩厚的风格，常见的器形有大盘、大碗、军持、玉壶春瓶、执壶、盖罐等，洪武大件器物尺寸超过元代器，如罐类，元代器高度多在30厘米左右，而洪武罐一般高度在40厘米左右，有的高达66厘米。碗类有的口径达41厘米。盘类，元代盘径多在30～40厘米，超过45厘米的较为少见，而洪武盘口径超过45厘米的较多，有的达到55厘米。洪武官窑器大件器物气势宏大，反映出洪武时期在器物成型、烧造技艺的成熟。

洪武瓷纹饰题材不如元代丰富：

查阅当今我国各大博物馆收藏的洪武瓷资料后不难发现，洪武瓷器的纹饰，依然保留着元代简练流畅，豪放生动的风格，只是略显秀气。纹饰较单调，以植物花卉为主，有缠枝菊、缠枝牡丹、缠枝莲、折枝花卉等；此时以龙凤纹装饰的器物很少见，目前只见龙纹不见凤纹。元代瓷器上盛行的极为生动的人物故事题材，以及麒麟、鱼、草虫等动物纹样，在洪武瓷器上却都已消失，这或许与当时朝廷禁令有关。例如，《明太祖实录》洪武六年二月壬午条载：“祀礼部申禁教坊司及天下乐人毋得以先帝明王忠臣义士为优戏，违者罪之”。

洪武瓷烧造品种丰富：

南京明故宫遗址曾出土洪武白地矾红彩云龙纹盘（图六）、酱色釉碗和外酱釉内霁青釉印花纹碗的残片标本可证明这一点。其中外酱釉内霁青釉印花纹碗残片标本的发现，为识别洪武（下限建文）时期瓷器提供依据。由标本可知，此碗内壁有模印云龙纹，碗心为暗刻三朵云纹。据此可以认定，日本出光美术馆藏“里红外蓝印花云龙纹碗”、美国纳尔逊博物馆藏“里蓝外褐印花云龙纹高足杯”等都属于洪武瓷。它们共同特点是在器物内壁模印云龙纹，龙均为五爪；器内底暗刻云纹。此种装饰风格与元枢府瓷一脉相承。据此又可以判断现藏北京故宫博物院的红釉印花云龙纹高足杯及北京首都博物馆藏的红釉印花云龙纹盘（图七），属于这一时期。这些说明，明洪武一朝官窑生产过釉上矾红彩，还有酱釉、霁蓝、红釉等单色釉品种。

洪武瓷鉴定方法：

方法一：辨胎釉

洪武瓷胎质干涩，釉质肥厚凝腻

洪武瓷的胎质较白、干涩、间有空隙；釉质肥厚凝腻如堆脂；釉面往往有开片现象，胎釉结合紧密；

釉色呈乳白色，微微闪青灰。器物上常见缩釉现象，露胎处见窑红。

洪武瓷在胎、釉方面，可以看到有粗、细之分，

粗者为民窑器物，瓷化程度不强，常有未烧透的孔隙，这是窑温掌握不好所致;

而御制品多洁细腻，胎泥中的粗砂断裂现象则明显减少。

釉层肥厚滋润，釉面多为青白色，带有浓郁的影青味，

玻璃化程度高，色泽清雅，柔和悦目。

仔细观察施釉的圈足底面，常出现釉面与器身不一致的现象，

特别是大盘的底部往往有一层红色釉浆，俗称“火石红”。

盘底均有明显刷痕，这种现象多见于青花、釉里红大盘，

这是洪武瓷的一个重要特征，它与永乐、宣德器物施满釉有明显区别。

方法二：辨纹饰

小笔填绘，形成深淡的笔触

扁菊是洪武瓷最具代表性的纹饰，呈椭圆形，花蕊作斜网格纹，花蕊外以双线描花廓花瓣两层，里层不填色，外层每个花瓣的顶端和一侧留有白边，用以表现花瓣之间的间隔，使花叶每一层花廓表现得很清楚（图十）。如有藏品想送拍咨询可联系福羲林先生：壹捌陆，陆伍玖壹，壹贰壹玖，其他勿扰，这种扁菊花形式有别于元代青花瓷上的菊花纹，为区分元代与明初瓷器提供了重要依据。外壁的变形莲瓣与元代比较，洪武瓷器上的变形仰覆莲瓣边缘只勾线而不填色，除个别分开画外，莲瓣相互借用边线，元代莲瓣各自独立，颈部的蕉叶纹由元代的中茎填色改为中茎拔白，纹饰用软笔勾勒，线条流畅，多用没骨画法，即不用勾线填色，一笔点画而成，有些纹饰填色使用小笔填绘（即不用大笔渲染），形成深淡的笔触。

方法三：辨品种

青花发色多数灰黑且浅淡，釉里红多数发色为酱红色

洪武时期主要烧造青花与釉里红两个品种，青花依然用苏麻离青料，但发色少有紫艳的，多数发色灰黑且浅淡，在纹饰线条中有块状黑斑，不晕散；釉里红多数成色较淡，为酱红色。除青花与釉里红，此时有一现象：大件器物不如小件器物发色艳丽。

方法四：辨工艺

无釉底足刷有一层橙红色护胎釉，可见丝刷痕

盘碗类内底面器壁与器底相接处有一周下凹，俗称“月亮底”。琢器类器物（瓶罐类器物），由于当时器物是分段拉坯成型，腹部有接胎痕；器物里釉有白色绞丝纹；洪武瓷器物底足除玉壶春、玉壶春执壶、大碗为釉底外，其它器物则底足无釉，无釉底足刷有一层橙红色护胎釉，可见丝刷痕，且常见釉斑自然分布，大罐底部有沾沙，底足多为平削足，由于当时工具所限，器物底足修足并不十分规整。

洪武民窑器外足墙无青花圈线：

洪武时期在官营瓷业带动下，民窑烧造水平也有了很大发展。民窑器物以盘碗类生活用具为主，见有少量的罐，不见有琢器（即瓶类立件观赏器），体现了明初民窑瓷器生产以实用为主的特点，这可能由于天下初定，当时生产刚刚从元末战争时期的停滞状态恢复过来，经济尚不发达。江西玉山发现刻有“洪武七年二月二十七日造”纪念款的白釉罐，器物造型丰满，具有元明时期器物的浑圆特征。此罐胎体厚重粗糙，釉层凝厚，白度很低，可以作为这一时期的标准器。

洪武朝民窑造型与元代有相似之处，但胎体粗薄，例如常见的折腰盘，此造型在元代极为流行。洪武民窑瓷的胎土淘炼粗糙，胎质干涩，间有空隙，有些胎土发黄，类似浆胎现象，可能是由于火力不足所致；釉面玻璃质感较强且较厚；釉色灰青，有的釉面伴有细碎无色的自然开片；大多底足无釉，足墙较厚，中心有鸡心状突起，旋纹明显，偶有粘砂现象，随着工艺的变化，渐渐的足壁由厚到薄，由斜削到直削，由无釉砂底到釉底。

洪武民窑瓷器的纹饰比较简单，器物内心常绘青花双圈，内书草书的“福”、“寿”字，也有绘植物，如兰草、莲花、月映梅等，器物外壁常绘缠枝莲、卷草纹、人物纹等。内口沿多有一道青花圈线，或一周几何纹饰，值得注意的是器物底足外足墙不见青花圈线；画法用笔简练、朴实无华，俗称“一笔点画”，即在绘画中没有勾、勒、点、染，直接绘画使纹饰一气呵成。青花用料为国产的“土青”，色调普遍晦暗，发色蓝中泛灰黑，凝聚出黑褐色斑点、但无晕散现象。