除一些浓烈的红色，浅绛彩瓷器色彩的整体色调偏向素雅，比较常见的颜色有：黑色、赭色、淡矾红、草绿、淡蓝、淡紫、藤黄、中黄、熟褐、紫红、橘黄、水绿、花青、粉红、赭红等，十分丰富。这其中有些彩料瓷面的附着性很好，如草绿、紫红、花青，不易脱落，色彩也醒目、个性，显得颇为独特；有些附着性就很差，如淡蓝、橘红、褐色、淡矾红等，使用时间一久，图案色泽就很容易磨损、变淡，显得朦胧不清。

大部分浅绛彩瓷器自身的色彩对比并不强烈，但彩料的搭配、层次的安排、图文的呼应十分讲究，色阶的过渡也很有瓷绘画的质感，许多颜色是做了配色处理的。浅绛彩瓷画空间的布局，景物的体积感，则主要通过其绘画技法与彩料的浓淡、厚薄表现，且这种彩料厚度的加强感要比纸质书画强烈得多，这是浅绛瓷画的优势，也是大部分优质浅绛彩瓷器的施彩特点。

浅绛彩瓷器在形成的过程中，大量借用了粉彩瓷器中许多成熟的基本技法，同时在多个方面进行了创新突破，其间的借鉴继承非常明显，但区别也很鲜明。表现在彩料上，除一些新创的色彩，施彩起始环节的一道重要工序，也起了重要作用。在烧好的胎釉上施含砷物粉底，是粉彩瓷器的基本特征，而不用这层“玻璃白”就直接施彩，是浅绛彩瓷器的做法。同样是低温彩釉，随着时间推移，没有“玻璃白”底子“加固”的浅绛彩瓷器，某些色彩的褪色十分严重，这就直接构成了严重缺陷。这道开始并不显眼的工艺，此时发挥出巨大威力，作为实用瓷，这样的“失色”是相当致命的。

清 程门 浅绛彩芦苇双鹅图帽筒

清 程门 浅绛彩芦苇双鹅图帽筒

瓷面绕绘双鹅、芦苇、水流，图中芦苇婆娑，水波微澜，双鹅结伴，戏水同行，一鹅行速稍慢，一鹅转首侧顾，关切之心殷殷。鹅的动态、神情，流水的波纹，芦苇的柔曼，一如名家的纸质书画：构图疏简有致，造型准确严谨，笔墨灵动，格调高致。上书：“碧水秀鹅。壬午首夏为黻堂明府大人雅玩。雪笠程门。”下落白文红印“程”“门”款。壬午为光绪八年，即1882年。时年程门61岁。

清 程门 浅绛彩凤鸟高踞图帽筒

清 程门 浅绛彩凤鸟高踞图帽筒

瓷面绕绘梧桐枝头，凤皇栖居。图中桠杈梧枝，桐叶舒展，传说中的神鸟凤皇，栖驻一特写长枝之上，鸿首垂尾，高贵不凡。凤皇，常写为凤凰，是传说中的百鸟之王。凤皇以竹实为食，只栖梧桐，出没之处，象征着祥瑞与和谐，与龙相对，是汉民族文化中的重要图腾。碧绿梧桐，纷披翠竹。凤凰涅槃、龙凤呈祥、凤凰于飞都是充满魅力的美好之词。上书：“高踞凤皇枝。笠道人写于岸上舟中。”下落白文圆红印“雪笠”款。程门以高踞二字点题，笔下凤皇的造型，栖枝的曲尽，梧桐的配色，圆熟高古，形神俱佳。

清 王少维 浅绛彩山水人物图帽筒

清 王少维 浅绛彩山水人物图帽筒

图中峭壁岸立，草木葱郁，崖枝悬空而下，山花烂漫而放，一派勃勃生机。三位老者席地而坐，聚首观书，安然恬淡，专注认真。上书：“庄甫太尊大人清赏。王少维画。”下落白文红印“吴人”款。意似为三老观书，三老，原指古代掌教化的乡郡长者官员；观书，出自《载敬堂集》，就是读书。这里王少维以乡老形象，绘出三位郊野共读的老者，表老而好学之意。师旷说：“少而好学，如日出之阳；壮而好学，如日中之光；老而好学，如炳烛之明。炳烛之明，孰与昧行乎？”用以鼓励人们一辈子学习。太尊是明清时期对知府的尊称，接受帽筒的这位庄甫大人，想必是清末一位知识官僚，送出帽筒的人，用年老而好学的浅绛彩瓷画表达了恭维礼敬之意。

清 王少维 浅绛彩山水人物图瓷板

清 王少维 浅绛彩山水人物图瓷板

图中远山连绵，嶙峋巍峨，路转峰回，平塬壁立；近处屋舍错落，树木森然，一老者持杖，临岸而观；水中片叶扁舟，驻泊垂钓；勾描、染皴、点苔、设色一应俱全，山水之间，云气缭绕，浓淡有致。王少维笔下的浅绛山水瓷绘显得幽雅细致，笔墨松紧有度，构图深谙章法，整个画面气韵贯通，流畅自然，山水的层次效果、峰峦的体积感，更接近纸质书画呈现的视觉效果。上书：“□□星辰氏选于珠山厂署之环翠亭。王少维。”落白文红印“吴人”款。环翠亭是景德镇御窑厂一个比较有名的瓷器创作场地，落此款者一般作品质量都不错。

上述王少维的两幅作品都没写创作时间，其中帽筒外底落标准的“大清光绪年制”6字楷书红款，帽筒的筒径和高度稍稍偏大，这些都是早期浅绛彩瓷器的一种隐性的表现特征。这4幅瓷画的展开，犹如水墨，其空间布局与笔墨技巧，饱含着高度的创新张力和观赏美感，充分体现了中国文人画脱俗的意韵和优秀浅绛彩瓷画超凡的魅力，是浅绛彩瓷器风格、气质、畅销能力的真正代表，这与后来走向衰败、缺乏生气、有偷工减料之嫌的没落时期的浅绛彩瓷画，有着本质的区别。

文章来源：《收藏家》201907期《秋瑟为何——浅绛彩瓷器短暂辉煌的思考》 作者：陈明良