青花瓷始创于唐代 , 兴起于元朝，明初永乐和宣德时期达到高峰。到明成化年间，青花瓷的节奏和动态美达到了巅峰时期。

作为青花瓷器的黄金阶段，明代成化时期，其青花发色由浓艳变淡雅，由于把“苏泥麻”青料改用“平等青”（又称“陂塘青”）所致，成化青花器物能够显示出柔和和微妙的感觉，黏土也更精致，米黄色的胎土犹如婴儿的肌肤。成化青花设计绘画线条优美，宝石蓝犹如火焰中那种精致和优雅，因而也被推为明代八大时期之冠的地位。

明 成化窑 青花穿花凤凰纹盘

成化青花可谓明代中期青花瓷艺术的代表。正如耿宝昌先生在《明清瓷器鉴定》所说，明代永宣以后，瓷器的风格在正统、景泰、天顺近三十年中潜移默化，到成化年间景德镇御窑厂恢复烧造时，已经改变了永乐、宣德以来雄健豪放的风貌，形成其独特的特色。此时的瓷器造型玲珑秀气，胎体细润晶莹，彩料精选纯正，色调柔和宁静，绘画淡雅幽婉，以其轻盈秀雅的风格，独步一世。

明 成化窑 青花草花纹罐

笔者这边收集了广大藏友的征求，现在关于明成化青花瓷来讲讲，我心中的成化青花的特点和鉴定方法。

成化青花瓷器特色

一，胎釉

成化青花瓷器胎质洁白、细密、胎体秀美而轻薄，有的近似于脱胎。施釉洁白肥腴，釉质独特，润如凝脂，呈半透明状，若迎光透视，隐约可见胎体泛出淡淡的肉红色，这种釉色是成化青花瓷器的一个重要特征。

成化瓷器修胎规整，瓶、罐、壶等立器接口痕迹不明显，盘子多有塌底现象，碗、盘类等足较直而且较高。官窑青花瓷器分底施釉和砂底两种。以带釉居多。砂底有些呈褐黄色。俗称"米糊底"，上手摸之，温润细滑，无粗糙感，为成化官窑器所特有风格。

明 成化窑 青花六龙纹盘

二，青料

成化青花除了前期官窑瓷有的继续使用苏麻离青料，笔法也如宣德青花用小笔触，其青花发色浓重，有浓淡层次和黑褐色结晶斑，与宣德晚期青花非常接近，并和多数浅淡色调同时并存。中晚期主要使用江西乐平县产的陂塘青，也称平等青。色料淘炼精细，含杂质较少，发色柔和淡雅，蓝中闪灰，呈色非常稳定、平静，颇有水墨画风格，与洁白温润的胎釉和纤细的纹饰相衬，分外脱俗。但往往因釉质肥厚，青花色淡，而有云遮雾障若隐若现的现象。尤以底足的青花款色调表现得最为突出。成化青花线条纤细，多用双勾线条勾勒图案，然后在图案内进行渲染，双勾线用浓笔，渲染用淡笔，因而其烧成作品呈色大多浅淡雅致。

明 成化窑 青花龙凤纹大碗

三，造型

成化青花器形规整，庄重圆润，玲珑俊秀，制作精巧，表里如一，一改永宣以来雄健豪放的风格。胎体厚重的大件器物较少，多轻巧圆润的小件，故历来有"成化无大器"的说法。

明 成化窑 青花团夔纹小洗

明 成化窑 青花花鸟纹杯

四，纹饰

成化青花瓷纹饰纤细活泼，多用双线勾勒填色法，填色较淡。只用平涂，只分浓淡而不分阴阳，无渲染烘托。绘人物衣着，只绘单色外衣，无内衣作衬托，故有成窑"一件衣"的说法。

明 成化窑 青花婴戏图碗 (十五子)

纹饰内容丰富，题材广泛，主要有龙纹、凤纹、海水海马纹、狮子绣球纹、麒麟纹、海兽纹、花蝶纹、鸳鸯卧莲纹、秋葵纹、松竹梅纹、灵芝花草纹、菊花苜蓿纹、兰花桅子纹、宝相花纹、山茶花纹、牵牛花纹、莲花八宝纹、婴戏纹、高士纹、缠枝花卉纹、折枝瓜果纹、云纹、山石纹、十字杵纹、梵文、藏文、八宝纹等。器口内外多以弦纹，少数以卷草纹带或锦地纹带装饰。足外墙一般围以两或三道弦纹，一道靠上，两道靠近足底部边缘。

明 成化窑 青花图案花纹洗

龙纹有双龙、五龙、九龙闹海、夔龙、翼龙、团龙、云龙、穿花龙、莲塘龙等。龙身大多绘的比较细，龙睛平视好像戴了副眼镜，长颈歪斜。夔龙造型很奇特，嘴唇上翻如象鼻，嘴里咬着一束莲花。翼龙有飞翼，绘有前爪而无后爪，龙尾卷曲。

明 成化窑 青花云龙戏珠大碗

十字杵纹在成化时期最为流行，双头杵交叉成十字形，这种纹饰最早出现于元代青花瓷碗内。

明 成化窑 青花折枝宝莲杯

折枝瓜果纹有樱桃、石榴、柿子、碧桃、荔枝、杨梅等。瓜果多绘藤须，有的绘根茎，多以坡地为衬托。

明 成化窑 青花四季团花果纹碗

花鸟纹中的鸟类体型丰满，稚拙呆板，边饰不太讲究，只在器物的口沿、圈足上以弦纹装饰。

明 成化 青花花鸟杯

山石纹多无凹凸立体感，绘成平铺的钥匙状，有的似仙人掌形。

明 成化窑 青花竹芝三友盘

花卉纹大多留白边，花朵只绘正面，花叶呈手掌状撑开，叶缘为锯齿状，无阴阳反侧，这是成化朝的特色。

明 成化窑 青花转枝宝莲纹碗

有时代特征的纹饰有缠枝灵芝、蕃莲、牡丹或缠枝捧八宝纹等。葡萄一类藤本植物，藤画成弹簧状;湖石画成螺旋状，石旁画对称的花草或三果树。白描莲池纹以鳞次栉比的水波为地，上绘白莲水藻，水藻似黄豆芽细长，荷花对称并蒂莲。牡丹叶呈锯齿状，外廓留一圈白边，叶脉清晰，叶子画成鸡爪状，花果带藤须。圈足一般不用装饰，仅画两条蓝色弦纹。口沿常见的边饰有龟背纹、梵文，梵文过去单一作辅助纹饰，成化时组成立体图案，影响到弘治朝。

明 成化窑 青花菊花纹碗

五，款识

成化款似有专人书写，比较规范，字体基本一致。有"大明成化年制"六字双行楷书款，外围为双线方栏，这种款书写在杯底最多，少数盘、碗、洗也有这种款，一般是成化后期的产品。"大明成化年制"六子双行双圈楷书款，在盘、碗、瓶、罐底部为多，有少部分书于碗心。"大明成化年制"六字楷书横款，大多在黄地青花盘外口和高足杯内使用。还有一种特殊的罐，上写"天"字款，无圈框，俗称"天字罐"。

陶瓷鉴定专家孙瀛洲先生曾将成化六字款概括成六句歌诀:"大"字尖圆头非高，"成"字撇硬直倒腰，"化"字人匕平微头，"制"字衣横少越刀，"明"日窄平年应悟，"成"字三点头肩腰。

大明成化年制款

成化时期，青花瓷的艺术风格产生了明显的转变。一改永乐、宣德时期那种浓重青翠、雄健豪放的风貌，转而展现出了一种淡雅柔和、飘渺脱俗的风格特点。除此之外，成化青花还有哪些我们在鉴别过程中，应该去注意的变化呢？

细节一：胎和釉分三点

一：成化的胎比较细，细腻了以后，修胎就修得薄。

二：“三釉一色”。意思是说一个器物，比如说一个碗，碗里的釉和碗外的釉和碗底的釉是一种颜色的叫“三釉一色”。但如果三釉不一色的话，这件东西也可能是成化的。但如果是“三釉一色”就一定是成化的，在其他时代是没有的。

三：成化时期，特别是官窑制品，圈足修足是非常有讲究的。在宣德、永乐官窑的圈足、足墙已经开始直立了，但还是微微还是有点内敛。到了成化的时候，这个足墙几乎是直立的。

细节二：纹饰工艺

成化的纹饰工艺上面，用的是勾勒渲染，但它的花卉逐渐有丰色以后，有层次感。以前元青花或者永宣的青花没有层次感。一片叶子长出来不可能是一种颜色，叶子长出来后前面受阳光的地方会绿一点，后面会深一点。前面会淡雅一点，后面会深一点。藏品想要送拍咨询可联络笔者：一三零四，九八八，四八八三。怎样在绘画过程中用青料区别出来呢？平等青料慢慢用混水的方法就做到了这一点。这样，成化和弘治瓷器的基位，可以说在整个明代瓷器界里面，应该说属于比较独特的。它跟前面永宣的霸气完全是不同的。

细节三：火石红

成化民窑的东西，火石红一般都会有一点。据徐鸿老师介绍“现代做火石很容易，现代的仿品关于火石红早就攻克了，不过就是胎和釉都不要让它干，就到窑里面烧制，烧了以后，任何的胎和釉里面都会含铁，铁跑出来，在釉上面又跑不出去，只有在胎和釉交接的地方跑出来，形成一圈火石红。不过真的火石红是深浅不一致，粗细不一致，而现代仿的火石红深浅和粗细都是一致的。”

题外话：成弘之分，傻傻分不清

因为弘治帝比较崇尚节俭，弘治朝官窑的烧造就没有成化朝辉煌，甚至还曾几度出现停烧的情况。这也造成了弘治青花 从器形、纹饰到色彩基本上是继承的成化青花的风格。因此，陶瓷界历来有“成弘之分”之说，那么弘治与成化的青花瓷究竟是“不分”还是“难辨”。那么如何分辨成化弘治的青花瓷呢？笔者总结了以下几点：

总体来说，成化弘治两个很多地方都是相同的，以至于学界对成化和弘治有种“成弘不分”的说法，但是一些小的东西上面还是能看出区别。

第一，弘治在民窑当中比较喜欢绘画人物，成化比较喜欢花卉和梵文。

第二，成化的釉比弘治的白。

第三，成化的釉要比弘治的釉厚。

第四，成化的修足要比弘治的规整。

相反来说，弘治的釉白中有点散青，而且很多民窑当中会有发灰的那种感觉。当然有款式是很容易区别。

收藏是一个漫长的过程，在历经长期的经验累积，具备一定的眼力与悟性之后，任何时候都不晚。结合身边资深藏家的基本经验与笔者多年的见解，在自己的能力范围内收藏，多学习、多实践、多调查、多钻研、多反思、多顿悟。时间长了，自然而然的就成熟了。