釉下三彩，又称釉里三彩或釉里三色，是清康熙朝创烧的新品种，集青花、釉里红、豆青三种釉下彩技法于同一器身，先在素胎上刻划花纹再加彩提亮，故烧成后纹饰清晰，富有立体感。

康熙一朝瓷业精进，上承朱明诸窑菁华，下启雍干御瓷之先声，是为中国陶瓷史上官民窑业全面辉煌的时期，其间发明创新甚多，特别康熙十九年之后有清一代官窑重新恢复，在能工巧匠的诸多努力之下，窑业技术高超，许多旷世名品遂应运而生。釉下三彩则是当中著名的一例。

在工艺上，它是对元代青花釉里红瓷器的突破，通过在钴蓝和铜红以外添加了一种豆青色，增强了器物的色彩层次。釉下三彩瓷器，纹饰部分一般先以剔地法雕出轮廓，再上色，往往主题纹饰用青花、釉里红来表现，辅助纹饰中施豆青釉。

在釉里三彩器中，价位的也是康熙时期所烧造的。釉下三彩是在瓷坯上以蓝、红、豆青三色描绘图案，然后吹上白釉，入窑高温烧造而成。

但青花以钴为着色剂，釉里红以铜为着色剂，豆青则以铁为着色剂，因三种彩料对温度及气氛要求不同，而使其烧制成功极为不易。

钴料的发色如果要达到理想效果，温度需要控制在1300度左右，铜红要1200度才能达到艳丽，豆青的颜色大致在1000度左右。不同温度下的三种颜色，需要一次性烧成，而发色要达到理想的效果，极为困难复杂。

并且这三种颜色不是平涂的，是在素胚上先薄意雕刻，把纹饰雕出来，所以它在烧造之前，比普通的瓷器，例如青花瓷器，釉里红瓷器又多增加了一道工艺。清代康熙釉下三彩因烧造成本和技术难度极大，故烧造量并不大，传世品更是少见，而采用高浮雕刻手法的更是极其罕见。

清康熙时烧造量不大，传世品更是极为少见。

清康熙 釉下三彩周穆王八骏图大缸

此器口部折沿，圆腹，宽圈足，足内砂底无釉。尺寸硕大，造型沉稳，胎体厚重，釉面莹润。绘周穆王捧书而阅，旁侧为御八骏之景。八骏其色各异，以青花、豆青、釉里红等原料，以高浮雕刻，且各色亦有变化，展现八骏之英姿飒爽。所绘之情景，生机盎然；山势磅礴，气势雄浑，人物神情自若。典型的康熙披麻皴之技法，在画面上显得痛快淋漓，老笔纷披，奔放有力，收放自若，大气磅礴。

清康熙 釉下三彩松竹纹棒槌瓶

清康熙 釉下三彩“鱼化龙”图观音尊

清康熙 釉下三彩“岁寒三友”大梅瓶

康熙朝釉下三彩器多见於观音瓶、橄榄瓶、棒槌瓶、笔筒等，本品梅瓶式样者少见。此梅瓶，唇口，短颈，丰肩，造型修长，挺拔饱满，端庄典雅，胎骨厚重坚致，釉下以青花、釉里红及豆青三色绘岁寒三友图，苍松、翠竹、冬梅，青松坚毅、翠竹挺拔、冬梅傲雪。其三者，皆於严寒时节，或绽放，或葱翠，故并称“岁寒三友”。刻工潇洒，线条刻划流畅，运笔遒劲，寓意吉祥。