莲是中国重要装饰元素之一，人们将其写进诗，绘进画，并在陶瓷上演绎出了千般姿态，从最常见的缠枝莲、折枝莲，到生气四溢、繁而不乱的满池娇等，莲之清雅被体现得淋漓尽致。

一般来说，陶瓷上的莲，肆意张扬，舒枝展叶，但我们常常在永宣时期的青花器上，见到一种被缎带束缚起来的莲，为什么要在这自然之莲上留下人工的痕迹？这样做又有何种意义呢？

明 青花束莲纹盘

国家博物馆藏

这种将莲叶、莲蓬、莲花、蓼草、茨菰等水生植物系为一束的纹样叫“束莲纹”，又称“把莲纹”。最早可以在宋代耀州窑、磁州窑上看见它的身影，当时部分耀州窑青瓷上饰的三把束莲纹，并印有“三把莲”字样。

宋 耀州窑青釉印花童子玩莲纹碗

故宫博物院藏

元代时景德镇窑青花瓷常采用这种纹饰，到了明代永、宣时期“一把莲”成为典型的瓷器装饰图案，多将其绘于盘内，称为“把莲盘”，此时的青花把莲盘画工细腻雅致，布局疏密有致，莲花柔美风姿尽在笔端，或是敞口盘，或是折沿盘，其多是盘心绘束莲，口沿饰为海水浪涛或卷草纹。当然，此时白釉暗刻束莲纹瓷器也是比较多的。

元 青花束莲卷草纹匜

国家博物馆藏

明初 龙泉窑青瓷划花把莲纹梅瓶

台北故宫博物院馆藏

明永乐 青花一把莲纹盘 

大英博物馆藏

明宣德 青花一把莲盘

美国芝加哥博物馆藏

后世雍乾二帝对永宣青花心仪不已，不遗余力仿制，束莲纹瓷器摹制极多，连御窑青花中最名贵的黄地青花，也有烧造束莲纹盘器，很是难得。这个时期的制作较为精细，多将“一把莲”设计为左右对称式，寓意一品清廉。

清雍正 黄地青花一把莲纹盘

香港苏富比2011年拍RMB 6,584,440成交

·关于束莲纹的无限遐想·

莲花纹样在陶瓷艺术中的运用范围极广，从雕塑到刻划到绘画，宋代与莲有关的陶瓷器很多，划刻的缠枝莲盘、雕饰的莲瓣碗、口沿处做莲瓣的碗……这么多形态的宋莲花器中，束莲纹其实并不是此时常见的莲花装饰形象。

宋 耀州窑青釉刻画水波莲花纹缸

故宫博物院藏

且照理说，在瓷器上打绳结，是件很不符合宋代沉静素雅气质的事，只有追求雍容华贵的清代，才可能发生，比如雍正帝亲自动笔设计的包袱瓶，什么样的契机让耀州窑、磁州窑开始烧造这种纹样的呢？让我们大胆展开两个脑洞……

# 01 束莲纹的出现，与宋人插花风俗有关。

宋代，一个百花争奇斗艳的时代，花农“植花如种黍粟，动以顷计”，花市成规模，汴京城“卖花者以马头竹蓝铺排，歌叫之声，清奇可听。”人们从卖花货铺里、花贩担子上仆前继后地买花，案头插花更成为宋人四般雅事之一。

姑苏繁华图 局部

辽宁省博物馆藏

而在买花过程中，和如今一样，卖花人自然多是将同品类的花捆扎在一起进行贩卖，如果刚好卖的是莲花呢？窑工们上街买莲花时，从捆扎于一起的莲花束中发现美感，就创新地直接将其作为一种纹样，刻划在了陶瓷上，没想这样的青瓷受到了市场的喜爱，于是，“一束莲”顺理成章地成了典型的瓷器装饰纹样，这样似乎是说的通的。

# 02 束莲纹的出现，与宋代女子缠足习俗有关。

宋代开始，女子缠足开始流行起来，元末文人陶宗仪有说“熙宁元丰以前人犹为者少，近年则人人相效，以不为者为耻也。”由此可知，在宋代元丰年后不缠足的甚至会被嘲笑。

宋 佚名 宫沼纳凉图

缠足者，金莲也，时人以“金莲”来指代称美足，《水浒传》形象刻画极其深刻的潘金莲，就是小脚的妇人，其名字“金莲”二字为小脚的雅称，文中描述道“西门庆连忙蹲身下去拾，只见那妇人尖尖的一双小脚儿，正跷在箸边……”宋代女子用布包裹脚足，满足了当时畸形的男性审美。而这缠裹足部的布，与那束缚莲花的绸缎，似乎有相似之态，皆是缠“莲”……

当然，以上两个脑洞只是基于宋代风俗文化而产生的一点小猜想，至于真相是否如此并不能确定。但不可否认的是，束莲纹这个新纹样是宋人奇思妙想出来的，展现出了制瓷匠人们的无限想象力。

月明船笛参差起，风定池莲自在香，在莲中，我们看到了属于夏天的生活美学，荷叶、水波、卷草、鸳鸯，图案层层展现，寄托着人们的美好期望。

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