瓷器之美，美在它“青如天，明如镜，薄如纸，声如磐，滋润细媚有细纹。”这是对瓷器制作的最高境界，也是对瓷器的最高赞美。
陶瓷之美在于造型、在于釉色、在于纹饰。陶瓷釉色之美在于质地、细节、在于人工与自然巧妙结合的神韵。

接下来就让我们一起来看看这藏匿于博物馆里的绝美的瓷器。

红色釉在烧制技术上难度很大，尤其是浑然一色的红釉瓷器，可谓十分难得。明宣德年间，景德镇烧出大名鼎鼎的祭红，在颜色的色泽和纯度上都取得了极大突破，圆满呈现了这一抹鲜艳夺目的红。

清 康熙 胭脂水釉压手杯

清华大学艺术博物馆藏

青釉，中国瓷器最早的颜色釉，施青釉的瓷器称为青瓷。始见于商代中期，以后历代都有烧造，均以铁为主要着色元素，以氧化钙为主要助溶剂。

北宋 汝窑 青瓷水仙盆 国立故宫博物院藏

非典型豇豆红，含有深浅不一的斑点及绿苔，因其浅红娇艳似孩儿面、如三月桃，又称“娃娃脸”或“美人醉”。豇豆红在淡雅的釉色中有万千变化，被赞为“绿如青水初生日，红似朝霞欲上时”。

清 雍正 豇豆红小盘（对）清华大学艺术博物馆藏

素三彩瓷器系受西汉以来低温铅釉陶影像、从明初景德窑烧造的不含红彩的杂釉彩瓷器发展而来。创烧于明代成化时期，此后，经历了明代正德、明代嘉靖隆庆万历和清代康熙时期三个重要发展阶段。正德朝素三彩瓷器色彩搭配协调、彩色素雅，给人以柔和悦目之美感。

[明.正德] 御窑素三彩海水蟾蜍纹洗

故宫博物馆(藏).弘治正德瓷器对比展
瓷器之美，美在它“青如天，明如镜，薄如纸，声如磐，滋润细媚有细纹。”这是对瓷器制作的最高境界，也是对瓷器的最高赞美。

内容源自网络，如有侵权，请联系删除！