凤象征吉祥的神,凤纹亦称凤鸟纹,包括凤纹及各种鸟纹。古老的汉族传统装饰纹样之一。凤纹在青铜器中是最为美丽的纹饰。
它是由原始彩陶上的玄鸟演变而来的,西周基本形象是雉,早期凤纹有别于鸟纹最主要的特征是有上扬飞舞的羽翼。
宋 吉州窑黑釉剪纸贴花三凤纹碗 ↑
高6.8cm,口径16.4cm,足径4.9cm
故宫博物院
在《尔雅.释鸟》中写道:“凤,其雌皇。”郭璞注曰:“凤,瑞应鸟,鸡头、蛇颈、燕颌、鱼背,五彩色,其高六尺许。”
凤其实是由自然界中各种不同动物融合而成的。凤与龙一样,在经历了几千年的历史文化的洗礼延续至今,成为了中华民族最具生命力的文化标志和精神象征。
神物
虽经过不同时代的演变,崇拜凤的观念与日俱增,逐渐成为人们心中的意识形态。
永乐、宣德时期的凤纹示意图↑
永乐、宣德时期的凤纹示意图 ↑
春秋青釉原始瓷鸟饰带盖罐 ↑
镇江博物馆
早在新石器时代出土的陶器上,有描绘简单的鸟纹形象,有专家认为这种鸟纹即是凤的雏形,鸟纹形象一直延续到六朝时期。如西周至战国时期原始青釉瓷上有鸟的形象,镇江博物馆藏春秋青釉原始瓷鸟饰带盖罐,通高24厘米,口径13.5厘米,底径16.5厘米。盖面圆弧形,盖钮就为鸟的形象,器斜方唇,侈口,弧腹,平底,肩部饰水波纹,腹部饰米筛纹,胎灰白色,施釉不到底,釉色青中泛黄。
成化纹饰 穿花凤 ↑
直到汉或南北朝时“凤”才发展为“凤凰”,分出雄雌体。秦汉时期,凤在民间被视为能够引导人类灵魂升天再生的神灵,相关纹饰被大量应用制作。凤纹在汉代基本定型,即《韩诗外传》中的描述:“夫凤之象,鸿前而鳞后,蛇颈而鱼尾,龙纹而龟身,燕颔而鸡啄。”秦汉时期,除描绘凤凰形象以外, 还有朱雀、鸾鸟、赤鸟、长离、鹏等各种神鸟,形象大同小异,都是凤鸟的变体和异化,是凤纹丰富多彩的表现形式。
宣德纹饰 凤纹 ↑
魏晋南北朝时期,凤纹的形式特征在汉代的基础上进一步深化发展,由于当时佛教盛行,凤鸟形象被注入了新的精神理念。装饰题材扩大了,花卉缠枝纹样被广泛应用,采用在清新的花卉图案之中展翅飞翔的形象。
凤多
《宋书·符瑞志》中形容凤为:“蛇头燕颌,龟背鳖腹,鹤顶鸡喙,鸿前鱼尾,青首骈翼,鹭立而鸳鸯思。”内容比汉代更加详细生动。还有不少民间传说形容其为“锦鸡头、鸳鸯身、鹏翅、鹤腿、鹦鹉嘴、孔雀尾”等,这些情况都表明凤纹造型随着历史的推移变得更加具体化。宋代凤多与牡丹相配,形成凤衔牡丹、凤穿牡丹等纹样,随着刻花、划花等技法的应用,凤纹的表现形式也愈加多样化。宋元两代,凤纹大量出现在瓷器上,如宋代江西吉州窑凤菊纹瓷枕、元代青花的各种凤纹罐和凤首壶等。
清晚期纹饰 双凤云纹 ↑
元代景德镇青花绘画中的凤纹相当丰富,从传世资料看,种类之多不亚于明清两朝。 到了明代,凤纹已经成为一种特定的造型,无论在圆形、方形还是其他形状的器物上,纹样构成都各具其内在形式,而凤纹的共性形态也进一步规范化。清代饰以凤纹的瓷器较明代增多,而且画法风格各不相同,按纹饰的组成分成双凤、团凤、夔凤、凤凰牡丹纹、龙凤纹等,此时凤纹基本上贯穿整个时代的瓷器生产,并多出现在官窑制品上。在经历了二三百年进化后,御厂也推出一些新造型,如结合羽翼尾与绶带尾两大优点创意出杂尾凤纹,还有在新型彩釉基础上绘制的原有凤纹等。其代表意义也发生了很大的变化,成为皇权的象征。
宋 西村窑青白釉褐斑刻划凤纹大碗 ↑
高8.9cm,口径33.3cm,足径9.5cm
故宫博物院
元磁州窑白地黑花云凤纹四系瓶 ↑
高37cm,口径6cm,足径10.5cm
故宫博物院
明宣德 青花鸾凤纹葵瓣式洗 ↑
高4.5cm,口径17.5cm,足径14.2cm
故宫博物院
清康熙斗彩红龙凤盖罐 ↑
通高13.1cm,口径4.6cm,足径10.4cm
故宫博物院
清道光 青花凤穿牡丹纹罐 ↑
高37.5cm,口径15.5cm,足径15.4cm
故宫博物院
清宣统 粉彩夔凤纹碗 ↑
高9cm,口径21cm,足径8.7cm
故宫博物院
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