中华文明上下五千年，其中三千年都贯穿着陶瓷文明，中国的文明史更是与制瓷史难舍难分，中国作为全世界第一个烧出瓷器的国家，不仅其品质领先全球，瓷器的种类更是让人眼花缭乱，长达数千年的制瓷史上，祖先们用智慧为后人留下了许多优秀的瓷器制作工艺，其中最令人印象深刻的便是釉里红的创烧。

作为可以与国瓷青花媲美的瓷器种类，釉里红因其独特的釉色呈现，或浓或淡的渲染让人难以抗拒，或是浓艳娇媚的大红，或是端庄大气的深红，或是清冷美颜的淡红色，皆让人对其神秘的釉色呈现所折服。

从现有史料来看，釉里红最初应该是创烧于元代时期，但其鼻祖应是唐宋时期的铜红釉，逐渐发展改良成为后来的釉里红瓷器。特别是北宋钧窑的玫瑰红，海棠红等釉色的烧制成功，为釉里红的创烧奠定了一定的基础。

与青花瓷不同的是，青花自元代烧制以后便没有间断，而釉里红的烧制大多数都呈现阶段性，有很多时期它是不烧制的，甚至是断烧的，因此有很多人都对釉里红这种工艺不够了解。

其实，细究起来，釉里红的出现是要早于青花瓷的，但其知名度却远低于青花，其中最重要的原因就是釉里红的制作难度大，对温度的要求极高，也就导致在烧窑过程中废品率过高，能够保存下来的比较少。

其次，便是在釉里红烧制初期，元青花的市场比较广泛，发展力度大，在此冲击下，釉里红缺乏充足的市场需求以及统治者的政策支持。加之，釉里红烧制难度大，费时费力却难以成型。因此，在元代时期，釉里红的数量极少，可谓凤毛麟角。

那么釉里红又是如何烧制的呢？导致废品率如此之高？

在此之前，我们首先要了解釉里红的烧制过程。釉里红的制作是将铜元素为呈色剂的矿料绘制于瓷器表面，后施一层无色透明釉，然后入窑在1350℃以上的高温还原气氛中一次烧成。

在烧制过程中，因铜离子对温度的感触十分敏感，在窑炉中一旦火候达不到，将会呈现出黑红色或灰红色，火候稍过会导致铜离子直接高温挥发，从釉层中逸出，呈现特有的飞红现象或褪色，导致纹饰不连贯，缺乏美感。

而能够烧成完美的釉里红的温度差仅仅在标准温度上下10度左右，而在当时那个年代，窑炉内的温度没有专业仪器测温，全凭烧窑师傅凭借眼力观察。想要在1300多度的火焰里看出一点点温差是非常困难的，只有经验非常丰富的烧窑师傅才能够判断出来，也就是这1%的温差决定了釉里红的生与死。

而在历史上各个时期中，唯有元代，明清三个朝代充分地烧造过釉里红，其它时期则非常罕见。元代作为釉里红的创烧时期，其烧制技术并不成熟，存量也比较少。而明清时期则是釉里红瓷器的巅峰瓷器。

明代釉里红大量烧制，很大一部分都是因为统治者对于正红的偏爱，明代时期，统治者将红色视作比较正统的颜色，釉里红多变的釉色恰好迎合了统治者的喜好。

自古中国有“上有好者，下必是焉”的传统，得益于统治者的推崇支持，釉里红在元代得到了极大地发展，不仅烧制技术得到了极大的进步，摆脱了元末那种黑红、粉红的晦暗色调，色泽也开始逐渐清晰鲜艳。存量更是超过青花，逐渐处于主导地位！

清朝时期，釉里红的发展可谓达到了巅峰，不仅烧制出的釉里红瓷器呈色纯正鲜亮，而且还创造性地烧制出了“青花釉里红”相结合的瓷器，这种以青花和釉里红为基础的结合，既有青花青翠品澈、幽靓素雅的特色，又有釉里红瑰丽而沉静、艳媚而不浮躁、热烈而又含蓄的特色。

这种创造性的烧制也形成了青花釉里红所呈现的青红相间、冷暖相衬、动静相映的审美特征，这种在同一件器物上同时使用铜和钴绘制的工艺，可谓精彩华美之至，也价值非凡。

时至今日，随着制瓷技术的不断进步，现代化工艺的快速发展也更有利于釉里红工艺的烧制，但相比于其他工艺烧制难度依旧很大，但这并不影响瓷友们对它的喜爱。

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