弟窑梅子青葫芦瓶

青瓷乃我国古代最早出现的瓷器类型，龙泉窑作为南方青瓷的典型代表，北宋时开始发展，逐渐形成龙泉窑产品特色。从两宋到元明清，每个时期都经历了不同风格的转换，也体现了古代不同时代的审美风格演变。

宋代

宋代经济与文化的并肩茂盛，重文轻武使得文人辈出，艺术上各方面有着极高的造诣。

01

北宋

北宋时期，龙泉窑青瓷表现为淡青薄釉，追求纯净素雅、内敛含蓄的五大名窑的风格。这一时期多管瓶、盘口瓶、执壶，器型有碗、盏、盘、碟、壶、瓶、炉、罐等。

北宋龙泉窑青瓷刻划花执壶--浙江省博物馆

造型端庄规整、纹饰精美、划花简洁、胎薄致密、釉层丰厚、釉色滋润淡雅。主要装饰手法多采用刻划技法，纹饰简练而不失优雅。

这一时期龙泉窑青瓷装饰艺术具有简约、纹饰别致的特点。

02

南宋

到了南宋时期，大量的北方制瓷工匠以及制瓷技艺南移，龙泉窑将南北精华吸收融合，青瓷质量迅速达到高峰。

南宋龙泉窑青瓷造型上仿古铜器，釉质上仿玉，刻花纹装饰追求造型优美，从以往清新奔放转为稳重典雅。

南宋龙泉窑青釉琮式瓶--故宫博物院

追求端庄规整、极简如玉、浑厚淳朴的风格，着重器物的造型和釉色。南宋中晚期成功烧制粉青釉、梅子青釉产品，釉色接近美玉，寓于“君子比德如玉”的希冀。

南宋龙泉窑粉青釉鱼耳瓶

这一时期在釉色上有所追求，烧制出粉青、梅子青等各种青色，趋向釉色浑厚的自然美转变。

元代

元代国风开放，四海通达，融游牧文化、阿拉伯文化、地中海文化，海外贸易促使龙泉窑青瓷紧跟时代脚步发展。素来以“静”为核心的审美心理开始朝着动态的方向演化。

装饰艺术手法表现丰富，除了原有的雕、刻、划、贴、印等装饰技法外，出现了点彩和露胎装饰，与青釉釉色形成鲜明对比，该手法的运用使器物更加自然生动。

元代龙泉窑青釉露胎模印人物图八方梅瓶--英国大英博物馆藏

元代龙泉窑青瓷上经常会出现款铭，纹饰由光素向浮雕效果迈进。具体工艺上，采用雕刻、模印、堆塑，偶有涩胎浮雕黑科技。

这一时代特色的龙泉青瓷装饰艺术丰富多彩，经常使用款铭，风格演变为高大厚重、雄浑粗犷、气势磅礴，观感上比较严肃、庄重。

元代龙泉窑梅子青釉浮雕缠枝牡丹纹花觚

明代

明代的青瓷造型纹饰基本沿袭元代，受到主流理学的影响，装饰题材上略有拓展。在瓷器上印饰历史人物故，寓教于器，以体现理学思想，龙泉窑中开始流行历史人物故事碗。

明代龙泉窑二十四孝故事纹碗--安徽博物院

在碗内壁印饰“李白攻书卷”“孔子泣回颜”等故事纹样，成为龙泉窑明代特有的一种装饰手法。除此，吉语款开始流行，碗内底印有“福寿”“长命富贵”等吉祥语，寄托人们心中的美好祝愿。

这一时代的龙泉青瓷装饰以画风古朴的历史人物故事和吉语祝福的画面呈现，给人带来一种活态和趣味性的独特感受。

清代

从元代至明代，龙泉窑青瓷通过海上丝绸之路畅销于亚欧非各个国家地区，直至清朝实行海禁政策，北方民族的审美风尚不爱素雅、偏向繁复华彩，这一时代的龙泉青瓷装饰手法继承元明时期，采用刻、划、印、镂空等技法，有阴刻阳刻，刻划艺术效果一般。纹样以花卉题材为主，也有龙、鱼、八卦、鼓钉、宝珠、几何纹等。

清代龙泉青瓷凤尾尊官窑美人醉

龙泉窑具有悠久的传承史，属著名青瓷窑口。从古代的审美演变可以看出，龙泉青瓷一直在追求自然，由道到人再“天人合一”的文化观念。

具有代表性的粉青、梅子青强调自然之美，比玉比德，最终还是回归到人本身，突出人与自然的和谐宇宙观。

官窑美人醉
 

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