清代乾隆年间，

中国古代陶瓷发展的黄金时期，

以丰富的品种和制作精美著称于世。

其中，

有一种奢华繁缛的装饰工艺

备受推崇，

这种工艺叫粉彩扒花。

关于粉彩，

有“始于康熙，精于雍正，胜于乾隆”的说法。

与青花，玲珑，颜色釉

并称为景德镇的四大传统名瓷，

四大名瓷各有其独到绝美之处，

其中粉彩瓷以美艳多彩为最，

而在粉彩中扒花又是最细腻，

最精妙绝伦的工艺。

扒花，学名为“粉彩轧道瓷”，诞生于清朝乾隆时期，在粉彩的基础上融入扎道工艺，扒花便是两种工艺有机结合后的产物。清朝皇宫内务府的记事档中称其为“锦上添花”，又可称为“扎道锦地”“雕地”，在古籍中记载为“锦上添花”，是乾隆彩瓷中的精品，以工艺的繁复著称。

它先在瓷胎坯体白胎上均匀施一层色料，如红、黄、紫、胭脂红等各种色釉作为底色，即为“锦地”，然后再在“锦地”再用一种状如锈花针的工具拔划出细的凤尾纹，也最为典型。其它还有卍字纹、卷草纹等等。最后配以花鸟、山水等图饰或开光图饰。

粉彩扒花的陶瓷装饰工艺

在这个极简盛行的时代，

让我们了解下这门

有些“繁缛”的陶瓷工艺，

感受下手工艺的精妙与珍贵。

扒花瓷器，颜色绚丽、装饰繁缛，追根溯源的话，它诞生于乾隆时期，当时为专供皇室贵族赏玩的珍贵工艺品，具有名副其实的“贵族”血统。

它是出现于乾隆时期的一种陶瓷装饰技术。在高温烧制的白瓷上，用粉彩满绘，再用针装工具细细的刻画纹饰，然后再进行低温的烧制。扒花的扒，就是在釉彩上做精细的刻画。这一个字，仿佛让我们看到扒花匠师，凝神静气，手中稳稳拿捏住扒花针，头靠得很近，眼睛紧紧盯住器物的细部，一针一针，如临大敌。

一般而言，扒花是刻画单一的连续纹饰：最常见的是卷草纹，金钱纹，锦地纹等。扒花的花，指得就是这个。如果要刻画不连续的画面，比如在锦地纹中夹以龙纹凤纹乃到花鸟鱼虫，难度就更大得多。

还有一种，难度上介于前两者之间，就是在连续的扒花纹饰基础上，施以粉彩的彩绘。举凡粉彩能画的，理论上都可以。如手上有珍贵藏品，困于出手，可咨询福羲孔生：壹叁零，肆玖捌捌，肆捌捌叁，量大无前期费用。而粉彩做画，几乎无所不能。当然，这是以扒花做为装饰的主要手段，是主角，有时候，扒花也可以做配角，做配角时，他的戏路就更宽了，青花也好，粉彩也好，来者不拒，应对自如。

这种装饰手法，在单一的色釉上，远看并不显著；近赏方能细细品玩。体现出一种含续的意韵。貌似不起眼的一个单色釉小件，细审之下，却发现非同寻常的工艺之难，技艺之巧，令人陡生赞叹！

制作粉彩扒花瓷，要经过四次烧造方可得成品。

一、是烧制陶瓷白胎

二、是在白胎上刷上一层釉料，以扒花工艺扒出所绘花纹，继而进行烧制；

三、是在烧好的瓷胎上画出线条或图案，填充好花鸟、山水等图案的不同颜色，再进行烧制；

四、是在瓷胎顶部或底部描上金粉进行装饰，最后烧制出成品。

扒花是不可以打底稿的，不像彩绘可以擦掉重画，从落针到收针几乎是一气呵成，花纹大小要均匀一致，不可有些许偏差，需要积累多年的经验才可以完成。远观扒花瓷，是品不出其之妙处的，只觉花色繁复妍丽，甚是雍容清丽，需得近观，在通光之下，瞬间脉路顿现，华光流韵，其工艺之妙，教人赞叹不已。

题外话

有人认为，扒花只是一种机械重复的工作，但它却代表着中国的工匠精神：坚定、踏实、精益求精。如今，由于“扒花”瓷制作成本极高、工艺复杂，故而价格昂贵不便销售，为此作坊都不愿意生产，所以呈现出逐渐没落之势。

值得庆幸的是，现在已经有一些景德镇的匠人在对它进行挽救，他们用新颖的视角、丰富的理论知识、新奇的创新意识来重塑这样一种传统的器物。传统需要继承，中国上下五千年的精髓是我们取之不尽用之不竭的宝物，如何在世界大环境下留有中国陶瓷独有的特色，这是我们需要思考的。


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