如果把当今茶器圈里热追的瓷器，大致分为两类，一类是唐宋高古风格，一类是明清官窑风格，今天不妨将宋瓷和明清瓷器的审美风格的，大致做个对比，看看宋瓷到底美在哪里。

首先从社会背景和制度上来看，明清形成了严格的官窑制度，什么是官窑制度？就是做什么画什么不能随便来，皇帝喜欢什么才能做什么？它更具有政治任务，也使得制瓷资源集中在了景德镇，属于国企行为，宋代并没有官窑体制，窑系众多，也就形成了个性鲜明，百家争鸣的环境，匠人可以随意发挥，只要别像宋江一样，在瓷器上提反诗就行了，不过上流社会的审美影响还是很主要的，才能有五大名窑这种高级货。

第二从色彩来看，明清官窑的色彩更加热烈多样，伴随着工艺和原料的进步，明清不仅有瓦蓝蓝的青花，还有色彩多样的颜色釉，后来出现了色彩更丰富的五彩，斗彩，粉彩，还有洋气的进口货珐琅彩，可以说是让瓷器打开了炫彩模式，乃至到乾隆把色彩发挥到了极致，开创了风靡网络的农家乐审美，而宋瓷的色彩则完全相反，色彩主题就是清淡高冷，以单色为主，总体来看也不过是青白黑，当然也有像磁州窑的黑白绘画纹饰和素三彩这种另类货色，用现在的话来说宋瓷就是性冷淡风。

第三从纹饰画片来看，明清瓷器的纹饰画片，虽然也继承了唐宋元的一些素材，但是发展的更加繁缛多样，画工工整细腻，布局严谨，风格逐渐的趋向于具体和写实，宋瓷纹饰常见技法有划花刻花印花，也包括手绘等工艺，以最简单的线条构成，风格抽象潇洒拙趣，又不失生动，比如磁州窑绘画画片粗矿内容抽象，只有黑白的对比，匠人甚至不懂什么是绘画，而反应出来的却是最干净的想象，最宝贵的无知和最本能的那一种力量，因此西方人亲切的形容磁州窑绘画为东方的梵高。

第四从器形风格来说，相比明清瓷器的器形圆润，无限的追求比例协调线条饱满，宋瓷的器形是多样的，是个性的，是一种青涩，宋瓷并没有统一的形体标准，比如你去对比100个宋代的玉壶春瓶，就有100个哈姆雷特，形体线条追求的塑形时的速度与激情，匠人用最有力量的双手塑造出最有力量的骨骼，再加上有型的肌肉，其实也就是宋瓷最有冲击力的地方，人们常说宋瓷之美是因为委婉含蓄，我反而觉得宋瓷并不含蓄。

宋瓷所表达的美感是源于真实自然，毫不掩饰自己的缺点，也毫不吝啬自己的优点，用最露骨直接的方式来传达它的身材美，气息美，但又允许与瑕疵并存，我时常在想如果当代瓷器完全按照宋代瓷器的粗犷，朴素效果来做，也许很多人会难以接受，以当代工业文明的角度来看看，买一件现代瓷器主题更多的是完美无瑕，胎细釉润，工艺复杂，品牌价值高，美感的高低或者艺术性必然排不到第一选择，这其实也并没有什么对错，毕竟现代人的思维和习惯与古代人不同，其实宋瓷和明清瓷器都很美，只是美的方向不同罢了。


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