斗彩花鸟团花杯

鸟栖鱼游，动物纹悄没声地出现在永乐瓷器上。永乐的鸟多为静态，栖息于树上。土耳其托普卡帕皇宫藏永乐青花花鸟大盘，一枝横斜，双鸟上下各一，一前视一回首，画面静谧安详；日本出光美术馆亦有与此完全相同者；英国维多利亚与阿尔伯特博物馆藏永乐青花花鸟扁瓶，栀子花上落白头翁雀，尾羽下垂，开口浅鸣，静中有动；日本大阪市立东洋陶瓷美术馆藏永乐青花枇杷绶带鸟大盘，鸟俯身翘尾，抻够枇杷，动感明确，使之画面多了一份生机；永乐瓷器画鸟，静多于动，以静为主。这与明代花鸟画脉络十分吻合。明初宫廷花鸟画大家边景昭，永乐年间任英武殿待诏，至宣德时仍供奉内廷。明初至明中的花鸟画大家，都师宗宋代院体，紧随其后的林良、吕纪也无不遵循这一创作道路。边氏的花鸟绘画风格与永乐宫廷瓷器上的花鸟纹样近同，精致清雅，妍丽生动，被后世评论为“工致绝伦”。

青花花鸟纹扁瓶

另一块永乐青花大盘颇为著名，原为徐展堂艺术馆旧藏，是目前已知永乐青花盘最大直径者，直径近60厘米。此盘绘荔枝绶带鸟与众不同，鸟倒挂身体，长尾飘逸，嘴前有飞虫，相互呼应，动感十足；这类画片在永乐宣德仅见，似超越时代局限，与清代画家华喦的花鸟如出一辙，加之荔枝画法更接近雍正画法，因此不排除此鸟纹大盘为清代雍正仿制的可能。

琺花孔雀纹罐

青花孔雀牡丹图梅瓶

与鸟呼应的鱼游进永乐年间呈现平和心态。元青花鱼藻纹中的鱼都呈现出动态意识，尤其鳜鱼和鲤鱼，都是一副强势心态，身体夸张力量，内含攻击性；可永乐的鱼纹，经洪武一朝的历练，变得憨态可掬。日本出光美术馆藏永乐青花双鱼盘，鱼腹相向，强调图案化，这与元青花鱼纹盘的意识明显不同，此时的鱼已是没有内容的内容，元朝鱼的鳍张嘴撅是内心的反映，永乐鱼的内心则充满了小心翼翼的谨慎。

青花三羊开泰纹仰钟碗

斗彩海马纹天字罐

仔细想想，永乐一朝由于政治上的高压，反映到瓷器纹样上可以看出艺术在规避政治上的风险，人物纹几乎不见，动物纹谨慎小心，从内容到表现力都选择了中庸，让鱼和鸟都呈现出憨呆状，没有了攻击性，没有了进取心，大明永乐的盛世之象只在皇家龙纹上表现出强势，其它内容都在附庸，这一现象入宣德才得到缓解。

青花双凤纹葵瓣式洗

青花桃树鹦鹉纹盘

五彩花鸟纹葫芦瓶

文章节选自《紫禁城》2012年8月刊，马未都《雉飞鹿过芳草远》