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一、康熙五彩瓷器概述
康熙五彩瓷器作为中国陶瓷史上的璀璨明珠，在题材、构图、色彩等方面独具特色，具有浓郁的民间艺术风味。
康熙五彩，是清代康熙时五彩瓷器的简称。当时五彩的发展有了重大突破，发明了釉上蓝彩以取代明代所用的釉下青花，并将黑彩也用在釉上装饰，成为一种纯粹用釉上彩料绘制的彩瓷。基本上改变了明代青花五彩占主流地位的局面。青花五彩造型品种很多，大的造型所占比例也多，如尊、觚、鱼缸、罐等都超过前代。
从某种意义上说，清康熙时的五彩是真正意义上的五彩瓷。因为明代五彩，如不使用釉下青花，实际上就是釉上红彩、绿彩、黄彩等；而康熙五彩的最大特点是运用了釉上蓝彩和黑彩，形成了红、绿、黄、黑、赭、蓝等多种颜色的搭配和运用。由于有了深色调的蓝和黑，使得康熙五彩的色彩对比更加和谐、沉稳。康熙时蓝彩烧成后的色调，其深艳程度超过了青花，而黑彩又有黑漆般光泽。康熙五彩所用的颜色比明代大大增多，因此康熙五彩比明代单纯釉上五彩更显得娇艳动人。
康熙五彩瓷光艳照人，很重要一点是在烧成上。釉上彩是在彩炉中低温烧成的，火候的把握十分重要，温度过高，有些釉上颜色会流动或损失，炉温太低则彩料的光泽不足。康熙五彩一般都色彩鲜艳，光泽明亮。这说明康熙时烧造彩瓷的工艺已十分成熟。
康熙民窑五彩器的纹饰，题材丰富多样，除了花卉、梅鹊、古装仕女以外，还有戏曲人物等。在描绘各种形象时，勾画的线条简练有力，在乎涂各种彩色后，给人一种明朗感。当后人以雍正粉彩与其比较时，雍正粉彩显得细腻而柔软，康熙五彩则显得劲利而结实，因此被称为 “硬彩”，也被称为 “古彩”。
康熙五彩的成就是多方面的，从陶瓷艺术基本要素 —— 造型与装饰方面分析，有几点十分突出。造型方面康熙五彩选择的瓷料精细，拉坯修坯端正细微，一丝不苟，坯体接口不留痕迹，这一点和明代不同；瓷胎是经过精心修坯的，但造型气势不失，仍留有古拙、凝重、质朴的感觉，这一点与清后期造型过于雕琢、轻薄之风亦不相同。康熙时无论官窑还是民窑，瓷器造型都很规矩严谨、古朴端庄，这和原料制备、制坯成型等工艺技巧的纯熟密不可分。
二、康熙五彩瓷器的色彩特征
（一）红彩
康熙五彩中的红彩，是用皂矾制成，制作时要经牛皮胶浸泡，以浸胶 3 至 10 年的矾红为好用。在上彩时需加入一定量的铅粉和牛皮胶，用水轻轻沾染，以中锋用笔，悬腕以拉线法描绘。烧成后色彩鲜艳沉着，红得像宝石，而且有层次。清末以后，红彩常用西赤（碳化硒）调油平填，红中泛橙而漂浮于釉面，手感粗糙，更无矾红的光泽和润滑。
（二）蓝彩
康熙五彩发明了釉上蓝彩，蓝彩常泛紫灰色，彩层特厚，彩的边沿有一层蛤蜊光晕，但由于蓝彩仍处于草创阶段，常有脱釉或失透的情形出现。以往的蓝彩皆由青花（釉下）代替，故有青花五彩之称。康熙蓝彩深浅浓淡不一，深者发色艳丽夺目，多用来绘画山石。由于初创期技术还不是那么成熟，比较容易脱落。
（三）黑彩
早期康熙五彩的黑色线条不挺，断续及毛糊，不够乌黑，甚至带褐。康熙早期黑彩使用的是青花料参松香油，绘画的线条不连贯。后来的黑彩用乳香油及珠明料混合调成，经低温火烘烧变得乌黑发亮。康熙黑彩使用时都是在黑彩绘画区域再涂上透明釉。
（四）黄彩
康熙时期黄彩以三氧化二铁为原料，色层透亮鲜明，清新抢眼，与后期多用锑黄形成的不透明黄彩不同。颜色表现有深有浅如蜜蜡黄一样，最重要的特点就是颜色透亮匀净。
（五）绿彩
一般都厚似琉璃，光泽灿然，而由于色质透亮，常用来衬托黑彩。绿彩表现十分丰富，浅绿显的清新，墨绿显的深沉，发色也是透亮匀净，与明代五彩的绿色很接近但没有绿中闪黄的现象，也不像晚清五彩中的绿彩不透亮。
（六）金彩
把金子磨碎制作，金彩釉料的制作，是把金子磨碎，倒入瓷钵内用水混合，直到水底出现一层金的沉淀，取出而保持干燥，用时溶于适量的牛皮胶内，渗入铅粉，在胎上描绘烧成，永不褪色。但金彩一般与毛刷类物品会产生静电反应而掉落，因此切忌以鸡毛掸子掸扫。金彩釉料用的是纯金子磨成粉，经过加工再参一定比例的牛皮胶和铅粉，所以一般加金彩的五彩瓷器制作质量较高，价格也会高一些，在外销瓷中多见。
（七）紫彩
发色不稳定，常发乌发灰，色地易开裂成碎纹，用放大镜便可看到。
（八）蛤蜊光
康熙五彩器的彩釉及釉彩有柔润含蓄的蛤蜊虹彩，特别是沿着彩绘的纹饰周边的白地，更显著闪现这种蛤蜊光彩。新仿的彩绘器，也以化学原料调配出乍看雷同的光彩，但这些仿器的胎面及釉彩上的彩晕漂浮，更像五光十色的缭眼火气，有如火水或汽油在阳光下反射的彩晕，一看便知年份尚浅，火候未到，关键还是新釉料与古彩的化学成分是不同的。
（九）花翠
用紫彩配方制成偏红色透明釉，与雍正后出现的粉彩胭脂红或洋红在外观上极其相似，很易混淆。花翠是雪白（含铅质的透明釉）渗石英配制，显得透明，而粉彩的洋红是玻白（含砷）上渲染红彩而显得不透明，色基上是相同的，但两者的质感截然不同，因此花翠也就成了辨别康熙五彩的点金石。其实雍正初期的五彩器也用花翠，因此花翠很容易被人误认为早期粉彩，而其实雍乾时洋红的出现并引进陶瓷装饰，才真正孕育着粉彩的诞生。康熙五彩瓷器鉴定交易咨询下图 景德镇徐老师。
三、康熙五彩瓷器的装饰特色
（一）形象程式化
康熙五彩花鸟的艺术形象从属于器形上的装饰性，依附于二维空间中的形体结构。作者以丰富的想象力和创造力，提炼、概括自然形态，用夸张、变形手法突出典型特征，把自然生态的多样性和生动性归纳为符合陶瓷装饰理念的程式化格局，把 “外师造化” 的绘画性动态特征定型为工艺制作性的静态形象。
在具体表现程式化的形象特征时，采用了点、线、面三大构件组成。
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线的程式化特征：有细劲有骨力的铁线描和起伏顿挫的折芦描，中锋运笔圆劲浑厚。线条用法分为两种，一是勾勒形象的轮廓线，根据不同景物强化特征运用不同线描，画花、叶用细线，画苍老树干用粗线，甚至把轮廓线、树干老节视为一种形态，用黑料均匀涂抹出外形；二是装饰景物的形态线，在轮廓线内意象地表现景物明暗、凹凸层次，如树干、石块上的平行排线，表现出景物苍劲、厚重的效果，同时注重线条本身的形式美感。
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点的程式化特征：
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点组成线：在较小画面上，用单排圆点组成虚线代表花和叶的茎。
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点表现面：康熙五彩 “开光” 色地上，用无数小圆点分布在纹饰间空地，形成灰雾蒙蒙的块面感，产生另一种色彩层面，名为 “沙地”。
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点表现形体。
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点表现物体的明暗：局部均匀铺排或由密渐疏散开，运用在花瓣之间及奇石块面中，烘托在树干、花枝、花朵之外。
（二）构图平面化
康熙五彩装饰在陶瓷立体器型上，与造型特征协调统一，主要特征表现为平面化。
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平面化的构图：在 “开光” 式构图中，借鉴中国画（实际仿晚明清初木刻版画）的构图特点，讲究疏密、主次关系。
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二维空间的表现手法：装饰画面多采用景物之间挪让、穿插，把景深画面平移到前景同一平面上，填充画面平面空间。五彩描绘景物所用黑料只有一种色彩浓度和层次，不强调景物凹凸、明暗、转折关系，只用黑料色画排线或圆点意象性地表现立体感。
四、康熙五彩瓷器的彩绘工艺
目前虽无清代著述记载，但可通过现代五彩工艺表现来认识当时工艺特征。
康熙五彩的彩绘工艺分为绘画和填色（包括染色）。绘画用的有黑料和矾红料。黑料用油调匀成泥状，矾红用胶水调成。画笔要饱含料色，运笔时敲击笔杆产生振动，使笔肚中的料色慢慢流注至笔尖上。画笔讲究用尖齐圆健的狼毫，使腕运指要使笔锋随器物表面起伏而变化，画出的线条要料色浓厚、匀净、圆劲。用秃笔画的细点，要浑圆、饱满。用笔讲究力度，但不可恣肆、洒脱。运笔疾速，会导致近似 “飞白”，反成破碎的笔触。
染色方面，五彩上只用矾红料洗染。先用料笔将矾红料填在景物上，再用洗染笔稍蘸清水，将笔锋压扁成平齐的形状，一笔笔将矾红料洗刷开。用笔要轻，使红色呈由深到浅、从浓到淡的自然过渡。
填色则是指将五彩中的绿、蓝、黄、紫、金等料色填入轮廓线而采用的平填法。这几种料色预先都要研成泥状，填色时用笔将料色与水调成一定浓度，填笔要饱蘸料色，沿黑料画的轮廓线一个个块面地平填，浓度、厚度须均匀、平整。
所有传世的康熙五彩都只有黑（画轮廓线）、矾红（画轮廓线、洗染）、黄、绿（分大绿、苦绿、水绿）、紫、金等几种固有不变的料色，这些固有的料色不相互配成新的色料。除矾红可洗染浓淡，其他的料色深浅、浓淡是一致的。
五、康熙五彩瓷器的鉴定方法
（一）器底特征
康熙盘、碗、瓶、罐类的器底通常能见到显著旋纹痕及黑疵。这一特征在众多文献中均有提及，如在康熙五彩瓷器的各类鉴定文章中都明确指出了这一点。这种旋纹痕和黑疵是康熙时期五彩瓷器在制作过程中由于特定的工艺所留下的独特印记。
（二）圈足特征
除少数官窑器圈足圆浑光滑外，大多民窑器圈足边呈尖状，有斑块残缺现象。民窑的制作工艺相对官窑而言可能会稍显粗糙，圈足的这种特征也成为了康熙五彩瓷器中民窑器的一个重要鉴别点。
（三）釉面特征
釉面微微凸起，有坚硬感，周围有 “蛤蜊光”，尤以蓝彩为甚。康熙五彩的釉面呈现出独特的质感，这种微微凸起且坚硬的釉面以及周围的 “蛤蜊光”，是其区别于其他时期五彩瓷器的重要特征之一。特别是蓝彩部分，“蛤蜊光” 更为显著，这也与康熙五彩在蓝彩制作工艺上的创新有关。
（四）绘画风格
人物模仿陈老莲画法，山水多仿王恽等，人物脸部不规矩，只勾轮廓不填色，否则为后仿。康熙五彩瓷器的绘画风格具有明显的时代特色，人物和山水的画法都有特定的模仿对象。人物脸部的勾勒方式独特，只勾轮廓不填色，如果出现填色的情况，则很可能是后仿品。
（五）底足折角
瓶、罐类器底足有二层台硬折角，折角圆浑者为后仿。对于瓶、罐类的康熙五彩瓷器，底足的二层台硬折角是一个重要的鉴别特征。如果折角圆浑，那么就有可能是后仿的作品。
（六）底足题款
器物底足内题 “大明成化年制” 或画秋叶、钟鼎的，大多是康熙中、后期产品。底足内的题款也是判断康熙五彩瓷器年代的一个重要依据，出现 “大明成化年制” 或画秋叶、钟鼎等图案的，通常是康熙中、后期的产品。
六、康熙五彩瓷器真品图片展示
康熙五彩十二月花神杯：一套十二只，一杯一花，有青花、有五彩，质地甚薄。正月梅花神寿公主，二月杏花神杨玉环，三月桃花神息夫人，四月牡丹花神丽娟，五月石榴花神卫氏，六月荷花神西施，七月葵花神李夫人，八月桂花神徐贤妃，九月菊花神左贵嫔，十月芙蓉花神花蕊夫人，十一月茶花神王昭君，十二月水仙花神洛神。其胎釉精细，青花鲜艳，诗、书、画、印融于一体，文人气息浓重。
明成化白釉磬口加康熙五彩过枝松鼠葡萄盘：直口，高 4.8 公分，口径 21.5，足经 13.4，弧壁，圈足，略微内敛。通体均施白釉，盘心略微内凹；圈足露胎，细白坚致，底书青花 “大明成化年制” 六字楷书款，外加青花双圈。盘内壁以及外壁之上，施五彩过枝松鼠葡萄纹，于康熙一朝加彩二次烧制。
康熙五彩花鸟纹八方花盆：国家博物馆文物，器型大气，色彩丰富艳丽
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