汝瓷，始于北宋，以“雨过天青云破处”的釉色著称于世。其釉面温润如玉，釉中气泡稀疏，宛如晨星点点，以及胎体及釉面收缩不一致产生的冰裂，都给人以无限遐想。

在弘宝汝瓷的展厅里，三足洗、弦纹尊、梅瓶等一件件仿古作品，如同时间的痕迹，记录着岁月的流转，上面的每一道裂纹都仿佛在诉说着古老的故事，让人在欣赏中感受历史的厚重与文化的底蕴。

值得一提的是，汝瓷作品表面的冰裂和裂纹，习惯被认为是一种烧制工艺的缺憾，但也正是这种缺憾，反而成就了汝瓷的独特之美。

关于汝瓷的缺憾之美，中国陶瓷工艺大师、中华老字号弘宝汝瓷的掌门人范随州有着独到的见解。他认为，汝瓷是文化底蕴与艺术感染力的完美融合，它的美主要体现在三个方面：一是器型之拙，不完美的完美法则；二是釉色之变，天工与人工的博弈；三是工艺之痕，残缺处见天地心。而不可复制则是其真正的美之所在。

范随州说，同样的两件汝瓷作品，看似一样，但仔细观察它的纹理、开片又全然不同。但是它们带给人静雅、简约的美却是一样的。这种美而不同的境界，实则是宋人精神宇宙的微缩图景。

汝瓷的造型古朴典雅，线条流畅自然，无论是瓶、罐、碗、盘，都透露出一种简约而不失庄重的艺术气息。受创作者心情、周围环境等不同因素的影响，每个汝瓷作品都会在釉色、造型上有些许的差异，但正如山水画中的留白，给了人们丰富的想象空间。

他认为，汝窑的缺憾之美，还体现在其烧制过程中的不确定性。每一件作品的烧成都充满了未知与变数：火候的掌握、釉料的配比、窑内的气氛等因素，都会影响最终成品的品质与效果。

“香灰胎”是汝瓷特有的工艺，古人故意在足部露出深灰色胎体，形成视觉上的断裂感。这种设计暗合禅宗“破执”思想，如同马远画作中的“残山剩水”。伦敦大英博物馆藏汝窑碗底的缩釉痕迹，恰似山水画中的留白，给予观者无限想象。工匠在修坯时保留的旋削纹路，使器物表面产生光影变幻，与宋代文人“格物致知”的哲学追求形成奇妙共振。

大千世界，万法归一。范随州说，这世上，真正的完美是不存在的，有憾而无悔，留个白，留个缺，不完美才是最美。这就是宋人追求的意境，以汝瓷这种艺术形式展现出来的极致的自然状态。

也许正是这种顺其自然的状态造就了汝瓷的缺憾之美，宋人以生命美学构建起的尚意文化，让汝窑作品在岁月的长河中显得愈发独特与珍贵。汝窑瓷器如残月般的不完美之美，恰似宋代文人在理学桎梏下迸发的精神突围，这种刻意保留的残缺绝非工艺局限的无奈妥协，而是将自然法则升华为审美理想的自觉追求。

关于做瓷与人生，范随州感慨道：“人生何不如此，万事都追求圆满、完美。然而，最终它们还是走不出自然的法则，所以说，自然的才是最美的。这种跨越千年的美学思考，也许正是中华文明生生不息的精神密码。”

不过，汝瓷的缺憾之美在当代依然具有强大的艺术感染力，它让人们重新审视美的定义，认识到不完美也是一种美，一种更加真实、深刻的美，推动着现代陶瓷艺术的创新与发展。（山野）



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