邓碧珊早年靠绘画瓷板肖像为生，陶瓷肖像结画是他发明的。邓碧珊专功鱼藻兼画花鸟，邓碧珊的鱼虫，在设色上受东洋画艺术的景响，他的笔及构图又受宋画的影响较深，他的早期花鸟又受岭南画派的影响，足见邓碧珊先生孜孜以求，敢为人先的开拓精神。

“富贵寿考”“品茶拢翠”

世人多见邓碧珊作鱼藻，如斯古装人物，孰不多见。第一屏为“品茶栊翠”。所绘之处为栊翠庵，此地为《红楼梦》中的一处建筑，是妙玉在大观园中的修行处。画中妙玉依窗而坐，品茶凝思，又似与友人对语论及茶道，一旁宝玉正与一书生互道寒暄。窗台一角茶壶隐现，得古雅之趣。窗外松柏茂盛，遒曲生姿，更有石菖蒲一盆，幽然安处，不远处栏杆蜿蜒曲折，翠竹盈盈，洞石奇异，极见幽静，当为清修胜地。左上方题“品茶栊翠”，署“仿清谿樵子笔法，辛酉秋碧珊邓辟寰画”，后钤“碧珊”红篆章。

第二屏为“富贵寿考”，画中老者端坐椅上，仪态安详，正在接受儿孙祝贺寿诞，但见儿孙们或俯身恭贺，或举手进爵，或两两私语，场面热闹非凡，气氛融洽欢快。居室陈设清雅，一旁牡丹妍放，寓意花开富贵，一旁双柏盆景，精致翠丽，与门外之苍松呼应，谓之松柏常青人长寿。左上方留空题“富贵寿考”，署“抚仿清谿子笔法，辛酉暮秋邓碧珊画”，后钤“碧珊”红篆章。

辛酉为民国十年，西元1921年，此时邓氏已专攻绘鱼藻题材，故人物一类绝少出现，署款所提“清谿樵子”为晚清书画名家钱慧安之外号，钱氏为海派代表性画家之一，尤擅人物绘画，名重一时，流传最盛，对邓碧珊影响颇大。此二屏为邓氏摹临钱慧安之佳作，其笔意遒劲，神态闲雅，细笔于墨，道劲方折，姿容炯雅，深得钱氏风骨，犹可珍也。特别借鉴钱氏对人物五官的表达技法，以线条勾画后略加淡墨渲染，面容的立体感和质感出神入化。在勾画侧面或半侧面人物轮廓时，也施以巧妙的透视处理，使得人物姿态更趋自然饱满。故本品设色华美，画笔细腻，题款书法精湛，笔势苍郁遒劲，融书、画二者之妙，为邓氏少见的瓷绘隽品，并且成对保存，尤为可贵。

邓氏当年深受日本写生动华中家实画风影响，因此鱼的画法也遵循从细节入手，以工笔手法描绘出来，鱼身上的鳞片都很细致，连数目都不含糊，如鲤鱼身上首尾共有36片鳞甲。这都因邓氏在童年时便跟着父亲在鄱阳湖一带打鱼为乐。多年观察下来对鱼的熟悉与了解更深刻。而鱼身上的条条鳍片飘扬生动更成了他的注册商标。因此看邓氏画的鱼，更重要的是看其色，黑得够浓，淡得够亮，那就先破了这一关。

粉彩·月影鱼乐图

鱼难画，水中的鱼更难画，夜色下水藻里的鱼尤其难画。所以，邓碧珊的月下鱼藻图素称景德镇瓷画一绝。

“夜深鱼读月，山静鸟谈天”。诗好做，画不好画。这里，有藻遮，有水隔，还有夜色笼罩。何况，他用的是水墨法（略以浅绿表现湖藻）。要用墨来画夜色，要用墨来画夜色下的水，要用墨来画夜色下水中的鱼，其难度仅次于让骆驼穿过针眼。

但是，邓碧珊做到了。

它借鉴西洋画法，让夜空中的一轮明月倒映于水，不画夜，只画月，夜自然出来了。

它参照戏剧舞台以演员开门闭门过门槛动作虚拟门的方法，让水藻顺流摆动的形态参差变化，不画水，只画藻，水也自然出来了。

他化用唐代柳宗元《永州八记》中描写小石潭群鱼影布石上，皆如空游无所依的情境，清空背景画动态，鱼自然也就跃然欲出了。

由邓碧珊很容易使人想起吴昌硕，以及那“黑团团中墨团团，黑墨团中天地宽”的焦墨山水。有意思的是，吴昌硕用焦墨，邓碧珊用淡墨；吴昌硕焦墨画白天的山，邓碧珊淡墨画黑夜的水。一个黑入太阴意蕴深，一个黑生太阳波光明，殊途同归。

都说版画、摄影艺术中有个黑白世界，没料到邓碧珊、吴昌硕笔下也会有个这样奇妙的黑白世界。

以此上溯，我们还会看到更早的黑白世界：仰韶时期彩陶盆上的人面鱼，太极图上阴中有阳、阳中有阴的阴阳鱼。

原来，它们都是同一条历史长河中的鱼。

原来邓碧珊是秀才出身，经史古画无不涉猎，他画的鱼也深受宋代那种工笔小写意画风的影响。有一种令人神往的减笔勾划，却不似文人如明末八大山或清代恽寿平那种率性而为的写意格调。邓碧珊瓷板画鉴定交易咨询下图片 景德镇阮先生。

粉彩·鱼藻纹笔筒

器呈圆筒形，直壁，平底，内凹圈足。通体绘六尾鱼和一只虾悠游在几簇藻萍之间，画面没有波涛，也无潋影，在悠然恬静中透出一派生机。一面墨彩草书「山外斜阳半沉，清潭一为绿阴阴，此时我也知鱼乐，不是雷同庄子心。」署「时在庚午仲秋月铁肩子邓碧珊绘于珠山图画公会并题之西轩」，钤「碧珊」朱印；另一面墨彩草书「墨仙精神砚作胎，都从笔底写出来。自知不是烟波客，何事朝朝傍钓台。」署「庚午仲冬碧珊写晴窗读书楼之西轩」，钤「邓氏」朱印。圈足内凸起弦纹一周，中红彩《铁肩子》款。

瓷 画 鉴 定

邓碧珊早期以炭精擦笔画法绘瓷像，留下作品不多。香港正大国际艺术表示，近些年也有少量仿邓碧珊早期瓷像画的赝品出现，从笔墨技巧来看，邓氏之瓷像画借鉴了东洋画精于描摹的技法，层次细腻，笔画精微，有较高的

工艺技巧。而模仿品多是黑白层次差别较大，人相五官刻意画得“深入”，反而使形貌神态呆滞，常出现死板僵化之弊。由于瓷像画工艺性很强，笔墨特征相对缺乏个性化，因此在鉴定邓氏早期瓷画像作品时，要多从胎釉方面去分析，因为邓氏画瓷像是在民国初期，当时的胎釉特征是造假者难以模仿的。

邓碧珊在20世纪初，以瓷上肖像画的技法，画过一批墨彩风景瓷板画，如《福建金山塔》、《四川三苏故宅》等。此类作品存世虽少，但也鱼龙混杂。邓氏墨彩风景瓷板画的笔墨特点是：屋舍以艳黑单色描绘，细致部分用笃笔笃匀，可细腻地画出复杂的形象和细节丰富的浓淡层次，严谨精致。而模仿品擦拓的层次单薄，在表现物体的形象和细节丰富的浓淡层次方面多有欠缺。另外邓氏作此类风景画时，屋顶瓦楞以扒笔扒出，手法严谨精致，笔路稳健，深浅适度，而模仿品笔路飘浮，轻重不齐。

仿邓氏之赝品，大多是他的“鱼藻图”。邓氏20世纪20、30年代以画鱼藻为主，他的鱼藻画将中国画笔墨意趣与日本绘画技法相结合获得成功之后，又融入肖像画的细腻风格，堪称匠心独运。从笔墨特征来看，邓氏的鱼藻瓷画，主要有以下几个特点：

一是邓氏画水藻以艳黑勾描，色料有深有浅，有浓有淡，一丛一丛相互交叠，层次丰富又不杂乱，而模仿品的勾描平均，少复笔，水藻穿插概念刻板，勾描之笔韵不具邓氏个性，尤其是起落笔法与邓氏之差别一看便知。

二是邓氏画水藻好用水绿在施有玻璃白的粉底上进行浓淡积染，讲究深浅变化，而模仿品水藻染色时玻璃白打底淡薄，故染色层次少，颜色单薄，没有重叠层次，少厚重感。

三是邓氏画水藻染色时注重冷暖变化，水藻的中心部位和密集处染色以大绿之类的冷色凋为主，从水藻中心部位到边缘处，渐次由大绿过渡到草绿或赭绿的暖色调，而模仿品往往在色调方面，难以做到如此微妙之变化。

四是邓氏的“鱼藻图”上总是两三尾游鱼，鱼背色调黑重，渐次向鱼腹处淡去，层次微妙。然后在料色未干之时，以点画之笔穿插画鱼鳞，细腻之致，夺造化之工，得其形也得其趣。曾有人问其画鱼秘诀，他一言以蔽之：“游而不散。”而模仿品所画之鱼少精微层次，并用扒笔剐画鱼鳞，以后人画鱼之法硬套在仿邓氏的作品上，张冠李戴。

五是邓氏的鱼藻图上总是数点浮萍，不事波涛，也无潋影，厚不因多，薄不因少，笔精墨妙。而模仿品不甚经意，少而无韵，疏而无神。

题 识 印 款

邓氏工书法，以篆隶为佳，行书规整遒劲，章草涵韵很足。王琦也曾执弟子礼向其学习书法。作品题款以隶书、行书为多，格式规范，书体个性突出。

常见落款为：“铁肩子邓碧珊画于珠山客邸”、“铁肩子邓碧珊画意”、“邓碧珊画于珠山”、“铁肩子碧珊”、“碧珊写于珠山之南轩”等。

常见印款为：“邓氏”、“碧珊”及别号“烟波钓徒”、“小溪钓徒”等。


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