陈淳《米家云山书画合璧》卷，纸本，0.5×106cm；30.5×178.5cm；34×458.5cm。

款识：白阳山人道复。钤印：陈氏道复、白阳山人、大姚鉴藏印：赐衮堂、永安沈氏藏书画印、忠孝之家题签：陈白阳水墨米家云山卷真迹。启功题端。钤印：启功引首：吴山春霭。道复书。钤印：白阳山人、陈氏道复题跋：自唐有王洽泼墨之法兴，米家父子始接踵而起。元代高尚书多宗小米方方壶，则由大米上溯王洽，与高尚书迥别，此卷是也。甲戌夏日，袁励凖题。钤印：励凖长寿、跋尾书 释文：十日画一水，五日画一石。能事不受相促迫，王宰始肯留真迹。壮哉昆仑方壶图，挂君高堂之素壁。巴陵洞庭日本东，赤岸水与银河通，中有云气随飞龙。舟人渔子入浦溆，山木尽亚洪涛风。尤工远势古莫比，咫尺应须论万里。焉得并州快剪刀，剪取吴淞半江水。

自宋以降，历代学习“米家山水”者不乏其人，但能够有所建树的却是凤毛麟角。其中的道理说来简单：“米家山水”不难于用墨，而难于用笔！米家父子都是书坛大家，用笔的功力精深，所以其笔下的“山水”虽然是墨迹淋漓，却是骨力强健。后人操笔能力不济，虽也循着“米家山水”的笔墨路数，表现出的却是满纸狼藉、湮渍一片。黄宾虹曾说：“‘元气淋漓障犹湿’是论墨法，而笔法已在其中”。但对陈淳来说倒不是难事，因为他的书法功力精湛。这从其作品跋文的书写中，就可看出他书法笔意纵横、气息酣畅，与画卷和谐统一、相得益彰的真功。

中国的书画艺术的最高境界正如清代恽寿平所说：“川濑氤氲之气，林岚苍翠之色，正须澄怀观道静以求之，若徒索于毫素间者，离矣”（《南田画跋》）。陈淳在文徵明门下，对于经学、古文、诗词均有涉猎研究，学养丰厚，加之生活在文人荟萃的苏州，深受“吴派”艺术理念的熏陶，故此他的作品能在质朴平淡之中体现出高雅脱俗之致。这件作品，所营造出的就是这样一种氛围。

虽然是“仿米家山水”，但其中体现更多的还是陈淳的自家面目。像山峰上重墨点和山脚下岩石的焦墨勾勒，就是在传统“米家山水”中不多见的。而陈淳用来，却能得心应手，恰到好处，大有提神醒目的功用，可说是一种创新与进步。“学古而不泥”。擅长写意花卉，中年以后间作山水，技法学米友仁、高克恭，多以江南风景为题材，手法简练，水墨淋漓，颇得氤氲之气，极具文人生活情趣。

陈淳《米家云山书画合璧》卷‍