武夷山，山美水美，集自然灵秀之大成。早在北宋年间，就有画家前往武夷山写生创作。据说，有个叫燕文贵的画家，描绘过武夷山的九曲溪流。九曲溪是武夷山的著名自然景观，溪水流经山峦谷壑，长达十余里。燕文贵的这卷画作一直流传到了清代，清初的著名画家王翚曾经临摹过这卷作品。

到了近代，有一位叫陆恢的画坛名家，他见到王翚的摹本，十分喜欢，于是就创作了这幅《武夷叠嶂》。赏画，不仅要赏析笔墨技法，还有了解画作的创作过程。从中可以了解到画家的审美情趣、技法特征等重要信息。

陆恢 武夷叠嶂

写实山水是清代宫廷绘画的一个主题，从传世作品看，有“南巡图”、皇家庭院图、江南山水图等。即便没有见过王翚笔下的武夷山，也能猜测到他画武夷山肯定会强调“庙堂气”。陆恢临仿的时候，将“庙堂气”转化为浪漫优雅、自然生动的灵气。

从构图来讲，这是一幅典型的全景式山水，画中包含了远近中三个层次。为了表现出真实山水的空间跨度，陆恢在画中巧妙设计了浮云。通过疏密对比，让画中山水贴近实景山水。浮云缭绕，就是画中留白。留白的妙处在于“计白当黑”，即便看上去很“空”，却让人感受到空间的过渡。

陆恢 武夷叠嶂 局部

陆恢在笔墨方面保留了清初王翚的特征，极力强调秀润和浑厚两种视觉感受。武夷山中溪水长流，为了画出润的感觉，陆恢用湿墨淡染，模拟水汽蒸腾的样子。表现浑厚需要色墨并重，画出山的肌理，感觉自然就出来了。

画面最上方就是武夷山的九曲溪，溪流好像一条白练挂在山中。陆恢用夸张的手法，画出了刚柔并济的味道，贴近武夷山的自然神韵。

陆恢 武夷叠嶂 局部

陆恢在构图上有一点点遗憾，《武夷叠嶂》看上去有点“紧”，景色都集中在了一起。如果他在空间划分上稍微旷远一点，也许武夷山的气势会更足。画实景山水，需要借用西方绘画中的透视理念，按照传统山水画的构图，还是差点意思。

画实景山水是近现代画家在创作中的一个尝试，清代宫廷绘画中的实景作品，掺杂了过多画家的主观想象。陆恢在创作中尝试摒弃主观感受，由“观心”回归到“观景”，他的尝试很有意义。

陆恢 武夷叠嶂 局部

陆恢在古稀之年，又拿出了这幅《武夷叠嶂》，在画上题了一段感慨。他对自己作品的评价相当谦虚，画品和人品的关系由此得以体现。这样的画坛名家，更加值得尊敬。