作品用笔工致而不显刻板，着色醇厚而不流于俗腻，画风素洁明快，既有应物象形的写生功底，又不乏变幻合宜的适度夸张，画面呈现出一种在繁与简，疏与密、刚与柔的对比变化中的合谐与统一。

陈洪绶爱莲，亦爱画荷花，大约因此就给自己起号为“老莲”。此幅画上四朵荷花，由含苞欲放到花蕾初绽，从含露朝阳到争艳怒放，形象丰富地展示了它的多姿多彩。而荷叶的俯仰截掩着映衬其“出淤泥而不染，濯青莲而不妖”的拟人化风范。一对鸳鸯凫于水面与两只蝴蝶非空中的一动一静、奇石的嶙锐坚劲之质与荷叶的娉婷舒展之态一刚一柔，可见画家善用对比要素的匠心。

画幅还向我们显示出陈洪绶的染石技法：由前向后自然形成渐案渐深的层次，使岩石呈现凹凸分明的立体造型。他的勾叶茎方法则是用粗细有致的墨线双勾，敷染浓淡不同的墨绿，一丝不苟，神满气足，叶脉走向编织出一种有机网络，朝空中弥漫出无穷的张力。

生性狂放的陈洪绶笔下，无论人物、山水或者花鸟虫总显出一种明晰的理性秩序。即便是细小的点缀，在画面上也有它的有机功能。譬如本图水面上的青萍（叶），星星点点，看似漫不经心，其实必不可少：它们集聚在水畔的鸳鸯、荷叶、枝干乃至岩石脚周围，向灵通的生物，活跃地吮吸着画面上色与线渗出的生命力，将全图和谐地组合成为整体。若没有这些大小不一、若隐若现的青萍，图下部就变得空旷，既无从融合水面上的荷叶、鸳鸯与岩石，全图也会沉寂、呆板，如同一幅神气索然的匠画。周密不苟而灵动，工笔又辅以写意，这是陈洪绶工笔重彩画的重要特点之一。