郑板桥是清代有名的艺术家，他的一生有三绝：书、画、诗;而这其中现在较受到欢迎的就是郑板桥的画，而在其画中以竹为较佳。

郑板桥一生爱竹，画竹无数，注意的是在创作前，构思与技巧的结合，也有写意与写实、抽象与具象、神似与形似的具体表现。竹是郑板桥一生的较爱，所以他在这上面也下了很大功夫，四十年寖淫其中，成就可想而知。郑板桥的墨竹，一般都是一气呵成，几乎没有断点之作。而郑板桥的墨竹表现出十分浓厚的生活气息，一枝一叶都惟妙惟肖，拿出任何一个单支都能给人以美感，栩栩如生之状跃然纸上。

郑板桥是清朝时侯的有名画家，是“扬州八怪”的代表人物，他和其余几人的画作一起被称之为扬州画风。他的一生品质高洁，极为的喜爱画竹，代表作有在他晚年时候所作的《墨竹图》。

整画展现的是墨竹的情况，整个画的尺寸：38cm*138CM，画芯的尺寸是：29.5cm*61CM。 是郑板桥诸多画作之中艺术成就比较高的一幅。也是体现郑板桥墨竹艺术创作理论的典范作品之一。

在郑板桥墨竹图中，描绘了很多竹，这些竹在造型布局上的分布高低不等，错落有致;画中之竹挺拔清秀，展现了清爽高洁的精神色彩。在笔法上，郑板桥使用的是圆润、疏爽的笔意，仅绘廖廖数竹，便使人如入一片青郁葱翠的竹林。给人一种高洁清爽的感觉。

而在局部，每一竹竿、竹叶、竹节，笔笔得势、得神、得法，显露生机。每棵竹子立竿留节，梢与根短，中干长，长短参差，每节上下相承，形若半环，墨浓淡有别，用中锋画干，老干用侧锋，全干圆浑得势。

画枝，枝枝着节，行笔迅速，遒健圆劲。嫩枝节小和柔而顺，老枝节大挺拔而起，枝覆而叶多，枝昂叶少，描摹得神，生意盎然。墨竹画叶较难，此画的竹叶下笔劲利，实按而虚起，兼有破法搭法，墨色有浓淡，老嫩反正分明，用中锋画瘦叶小叶，用侧锋画肥叶，下笔势如破竹，一气呵成，充分表现出郑板桥成竹在胸、娴熟高明的笔墨技巧。

而这幅墨竹图上，除了有竹，还有其他配图，那就是石柱。石柱挺立其中，完全使用的是淡墨，这和竹叶浓淡相映生辉，达到了虚实相照的目的，可谓妙趣横生，给人们一种不同的感觉。可以说是他的代表作，也是他作品的一个高峰，是郑板桥一生画竹的写照，精华和他的精神都蕴藏在这幅图之中，是真正能够展现郑板桥艺术造诣的作品。

郑板桥所绘墨竹，瘦硬坚劲，潇潇飒飒，以竹喻出光明磊落，具有一种孤傲刚正的桀骜不驯之气，这是郑板桥墨香之中蕴藏的人格情怀，竹之性情也是板桥之风骨，竹之高洁素雅、坚韧不屈的物性尽现笔底。在艺术构思上提出“胸中之竹”的有名段论，影响之深远，至今常为人们所引用。

所谓渭川千亩在胸中也；板桥之无成竹，如雷霆霹雳，草木怒生，有莫如其然而然者，盖大化之流行其道。如是与可之有，板桥之无，是一是二，解人会之。”实际上，板桥所谓的“胸无成竹”与“胸有成竹”并不矛盾，而是更深层意义上的“胸有成竹”。

画面之上一丛充满着生机勃勃的翠绿色竹子生长于突兀嶙峋的高强石壁之上，向人们展示着他的顽强与坚韧。在竹石图的右上角题写着一首人们耳闻能详的五言诗，诗的内容为“咬定青山不放松，立根原在乱崖中。千磨万折还坚劲，任尔颠狂四面风”。可以说这样的一首诗再加上画作上的一丛竹，两者之间浑然的搭配，让画作有了不一样的气势。

在这首诗的后面还有着关于郑板桥的署名以及他的印章。从这些署名和印章我们可以知道这幅流传已久的作品是郑板桥在晚年的时候所画的。如今藏于深圳博物馆的这幅精品画作是出自与多年以前已经离开人世的有书画收藏爱好的商承祚老先生的捐赠，在经过权威的检测鉴定之后，认定为珍品佳作。在后来的时候这幅画作还被多位书画大家观摩，品论。

《墨竹图题诗》是郑板桥在乾隆十一、二年间出任山东潍县知县时赠给包括的。一二两句托物取喻。三、四两句畅述胸怀。郑板桥的这首题画诗，由风吹竹摇之声而联想到百姓生活疾苦，寄予了作者对老百姓命运的深切的关注和同情，一个封建时代的官吏，对劳动人民有如此深厚的感情，确实是十分可贵的。