傅抱石《满身苍翠惊高风》

立轴 设色纸本102.5×71.5 cm

题 识 满身苍翠惊高风。一千九百六十有二年六月，傅抱石金陵并记。

画面中，右上角和左下角设置了两组瀑布群，中间突兀的一块巨石既连接了两组瀑布、又隐含了两组瀑布上下水流间的关系，而巨石上的三个点景高士不仅反衬了瀑布的宏大气势，而且作为“画眼”营造了浓浓的诗意，完全契合于“中有高人相坐起”“复见二君来江东”之句。陶醉于斯，所谓“如闻其声”，也从他们的手势和神态上反映出来。傅抱石用淡墨散锋“扫”出流泉瀑布湍急奔涌的水势，以重墨点画水口中裸露的巨石，体积硕大，粗勒轮廓，皴擦挥扫，笔墨轻松，看似不经意，实则内藴章法，具有强烈的视觉冲击力，极有真实感。

与石涛画作不同的是，傅抱石将“雨”“泉”充分结合起来，“皴水法”“破笔点”“扫雨法”尽情施展，形成一个奇妙清旷的水世界。右上角远景瀑布和左下角近景流泉构成山洪爆发的泻水系，中间隔以崚嶒巨石使水系时隐时现，或泻水击石，或烟雨蒸腾，或湍流奔涌，雨、雾、泉、水尽在笔下翻滚，任兴而挥。画面不见远山或山体全貌，只作截取之局部，远瀑显其形，朦朦胧胧，然层次清晰，近流映其光，银波粼粼，晶珠激荡。特别是近景用浓墨破笔巨石点画茂树，既有草草逸致，也拉开了前后层次，花青渲染，则突出“满身苍翠”之意，而使通幅水墨鲜活烂漫。

傅抱石曾说：“我对于画面造形的美，是颇喜欢那在乱头粗服之中，并不缺少谨严精细的。乱头粗服，不能成自恬静的氛围，而谨严精细，则非放纵的笔墨所可达成，二者相和，适得其中。我画山水，是充分利用两种不同的笔墨的对比，极力使画面‘动’起来的，云峰树石，若想纵恣苍莽，那么人物屋宇，就必定精细整饬。根据中国画的传统论，我是往往喜欢山水、云物用元以下的技法，而人物、宫观、道具，则在南宋以上。”因此，他在《满身苍翠惊高风》中也无比细致了刻画点景人物，三个高士分别着素衣、紫衣、褐衣，颜色鲜艳，衣纹须眉纤细入微，或佇立观瀑，或指点交谈，大有呼之欲出之妙，并与山石形成一种对比的趣味。不可否认，傅抱石在观瀑题材的作品中点缀身着上古衣冠的文士儒生，目的不外有二：一是令观者仿佛置身其中，对瑰丽奇伟的景色感同身受，二是通过人物的渺小反衬自然山川壮阔雄浑的宏大

“山以水为血脉，故山得水而活。”无论宋人写真，还是元人求古，亦或是明人写意，都离不开文人骚客特有的闲情逸致。诗情画意，表达岁月飞逝的眷恋，追忆往昔的快意，思考人生的哲理。在笔飞墨舞与山清水音交相辉映之间，《满身苍翠惊高风》流动出一种自然山水、个人情感兼融的适意，高山飞瀑、草木烟雨孕育出妙笔生花，传递了清韵雅趣。
这里，林壑、飞泉、流烟、高士，共同组成了自由恣肆的图画；动与静、虚与实、疏与密，全力谱写了一曲激昂澎湃的交响乐。所谓“往往醉后”，傅抱石有忘我的怡然，也有自在的闲适！

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