石涛禅师 荷花紫薇图

石涛禅师曾说：“作书作画，无论先辈后学，当以气胜，得之者精神灿烂，出之纸上。意懒则浅薄无神。”石涛禅师所说的“气胜”，指的是画家临池的状态，解衣磅礴，意存笔先，目空一切，精、气、神自然奕奕于画面。他的《荷花图》等传世佳作，无不如此，能让观者精神为之一振。

石涛禅师画荷，与明代的陈淳、徐渭不同。陈、徐好画折枝，一花一叶，简约苍厚，自有其佳处。而石涛多画荷塘野景，花繁叶茂，坪草错杂，水光拍天。和陈、徐相比，多了一份自然的野趣。在画法上，他也比二位前辈灵活善变，信笔所至，情出意外。画法与造境相映成趣。对此，他很自负，曾有诗曰：“墨团团里黑团团，墨黑丛中花叶宽。试看笔从烟里过，波澜转处不须完。”

石涛禅师 墨荷 壬午（1702年）作

题识：

墨团团里黑团团，墨黑丛中花叶宽。

试看笔从烟里过，波澜转处不须完。

此图为康熙四十一年，石涛禅师六十一岁时所作。这时，他已定居扬州，经过南北漫游，“搜尽奇峰打草稿”，又在北京广交朋友，遍读名画，画艺已臻大成。此图以皮纸泼墨，淋漓沉酣，信笔所至而天机逸出。用水渍墨，勾筋撇草，聚散离合都恰到好处，而留白则尤见匠心。其才思之敏捷，笔墨之熟练，已到了得心应手，尽任自然的境地。

石涛禅师 澄湖露华图 立轴

石涛禅师 荷花

石涛禅师天才横溢，山水、人物、花鸟、蔬果，无一不能亦无一不精。且能不拘成法，度越千古，得山川之蒙养，写一己之性灵，故胸中磊落，笔底浩荡。论创造能力，三百馀年来实罕有匹者。

此轴写荷塘野趣，莲叶翩翻，菡萏初绽，粉白黛绿，与朦胧水气相浸润，遂觉鬱鬱勃勃，生气满幅。而笔纵恣肆，破墨淋漓，且色中融墨，墨中含色，丰富淹润，浑莽微妙，读之令人陶然欲醉，所谓“丹青胜於化工”，甚有以也。此轴幅式不大而精气神奕奕於画面，是小幅而有大格局者，为石涛禅师画荷中极精之作。

石涛禅师 花卉册之荷花

题识：

新花新叶添新涨，偏称晚风花气长。

花插胆瓶烧烛赏，叶馀水面覆鸳鸯。

苦瓜老人济。钤印：原济、石涛

石涛禅师 山水花卉图册之荷花

石涛禅师 荷花

石涛禅师 荷花

石涛禅师 荷花

石涛禅师 墨荷图 故宫博物院藏

图绘欣欣向荣的荷塘景色。构图疏密交错，通过荷叶、茨菰、莲蓬、蒲草间的相互掩映构筑出变化丰富的空间层次。用墨淋漓尽致，浓淡、枯润相生。

石涛禅师 荷花

石涛禅师的这幅《荷花图》轴，画的是荷塘一角：花叶都被狂风吹挤在一起，浮萍亦围聚拢来，在一片混沌甚至有些混乱的格局中，荷叶之下，荷梗之后，却有水光浮现，空气流动；花朵是粉色的，花瓣已开始凋零脱落；老叶残花之旁，有新叶矗起，野草丛生。深浅红白之中，点线纠织之间，秩序渐次分明。于是拥挤之中有了疏朗，浓黑之中有了淡荡，混沌之中有了灵气，生命交替之中有了蓬勃的生机。与右下适成对比的是，在浮萍之上，空着所有，于是水接遥天，益显荷塘的无尽。“试看笔从烟里过，波澜转处不须完”。石涛禅师为读者留下了驰骋想像的无穷空间。

石涛禅师 浦上生绿烟

这幅画描绘的是清风拂过的河塘，水波涟漪，阔大的荷叶与荷花也随风轻轻摇动。荷塘的水面画家没有完全用空白的虚境表现，而是用湿笔淡墨富于动感的笔势略加点染，表现水波荡漾。此画上有画家自题：“浦上生绿烟，波底荡红云。勿摇双桂楫，犹恐湿湘裙。相约采莲来，艇子打两桨。惊起白鹭鸶，飞入横塘港。……”描绘荷叶田田、荷花盛开的荷塘风景。

石涛禅师 莲社图局部

《莲社图》画的是晋代高僧慧远大师等在庐山白莲池畔结社修行的故事。