李可染（1907.3—1989.12），江苏徐州人。原名李永顺。师从齐白石，是享誉海内外的中国山水画巨匠。解放后，任中央美术学院教授、中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。

万山红遍层林尽染

万山红遍

李可染

在山水画方面，李可染强调作山水画要从无到有，从有到无，即从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。他主张“可贵者胆，所要者魂”、“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”，使古老的山水画艺术获得了新的生命。

《万山红遍》的诞生，有着特殊而深刻的时代烙印。1954年，李可染、张仃和罗铭克服重重阻力，赴江南写生，由此拉开了中国新山水画变革的序幕。此后，以赵望云、石鲁、傅抱石、钱松嵒等为代表的长安画派、新金陵画派等也开始走向真山真水，描绘新中国日新月异的山川新貌，描绘新时代热火朝天的建设场景。与此同时，各家各派纷纷投入创作，以展现其诗词中的山水意境。1960年结束多年写生、重新回归画室创作的可染先生，也自然而然地开始涉足这一题材。

“万山”之意境颇为辽阔深远，极大地考验着画家的空间驾驭能力，若非胸有千山万壑，则根本无法表现“万山”；另一方面，“红遍”给中国传统山水画出了个大难题：历来山水多以水墨描绘，仅作为点缀的红色在使用上可谓慎之又慎，更莫提“红遍”了。这两大创作难点，令当时的画家普遍将其视为畏途，无从落笔。

面对这种情况，李可染却迎难而上，开始大胆尝试创作“万山红遍”。其时，可染先生恰好占据了天时地利人和。1954年李可染踏上写生之旅，从江南到桂林、从中国到欧洲，可谓千山万水走过；1960年先生重回画室时，已然是胸中有丘壑。再者，从1961年开始，李可染获特许夏天寓居北戴河，冬天南下广东从化温泉，一连三年都在中央高层领导专属的疗养胜地潜心创作，其待遇之优在当时全国的画家中可谓绝无仅有。

另一方面，为描绘“红遍”，朱砂自是必不可少；而李可染素以挑剔纸、墨等作画材料闻名，普通朱砂当然也难入其法眼。然而颇为凑巧的是，1961-62年间，可染先生偶然得到了故宫流出的半斤乾隆朱砂。至此，创作“万山红遍”这一题材，可谓万事俱备了。

在技法上，积墨加积色，层层积染，塑造雄浑之势。虽然红为画面主调，但墨色依然是重要的背景和轮廓衬托。积墨山水完成之后，再蘸朱砂由浅至深地逐步点染。可染先生用朱砂如用墨，运用完全相同的笔法和墨法，使得色、墨融合，浑然天成。只见朱砂略浅处，有墨色浮上；中间色调处，则墨色相融；最为明亮处，点以厚重朱砂。整个画面最终呈现出的色调效果颇有明代剔红、剔犀漆器的特点，极为庄重雄浑、古朴典雅。

在构图上，呈现出李家山水中典型的“丰碑式构图”和“门板式构图”，又巧妙构成了“两度半空间”。传统山水画里，画面上下总会留出很大空白；然而李可染偏偏截掉了峰峦和坡脚，采用了不留余地的满幅构图。这样，就迫使观众的视线集中于山体，产生如同仰望纪念碑一般的震撼感。此外，可染先生还刻意减弱透视，强化了平面感：画面主景的七八层山几乎被压缩到同一个平面，像门板一样垂直地堵在观众面前。如此，通过丰碑式和门板式构图，山体造型的视觉冲击力被极大地强化，更凸显群山之气势撼人。

这种对光暗的处理，使得画面顿时有了灵性，显得神采奕奕、如沐神辉。被“挤白”点亮的万山，在积墨、积色和“两度半空间”所营造出的气势与意境之上，更多了一层静穆而崇高的精神空间。祖国的壮阔河山，也由此在李可染的笔下被赋予了神圣而永恒的力量。

《万山红遍》完整地展现了一代大师举世无双的艺术风格与审美境界；与此同时，它也无声地讲述着可染先生在动荡而光辉的二十世纪里，为中国画的继往开来进行过怎样艰苦卓绝的求索，为山水画的传承革新开辟了怎样超凡脱俗的天地。作为李可染大师里程碑式的代表作，《万山红遍》可谓当之无愧的旷世经典。


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