王伯敏（1924-2013），浙江台州人，生前为中国美术学院教授，美术学博士生导师。他一生出经入史，著作宏富。出版了《中国书画史》、《中国绘画史》、《中国美术通史》等七部巨著，还主编发行了《黄宾虹全集》（十卷本）及其它专著书籍，共计约六十余种。他走遍祖国名山大川，行万里路，读万卷书，身体力行，积极倡导文人画研究和实践。他是一位知识渊博的画家，治学严谨的学者。

就绘画而言，王伯敏先生认为，画山水，只有自身有美的感受，美的心胸，才能画出真实的山水之美。2003年春天，年近八旬的王伯敏来到景色如画、洞奇石美、文化底蕴深厚的桐庐（大奇山）居住。此时，他的山水画创作进入衰年变法时期，也是他绘画艺术的鼎盛期。在桐庐居住的十年间，王伯敏不顾耄耋之年，依然坚持到大自然中去收集创作素材，笔耕不辍，孜孜不倦。抒写胸中丘壑，妙造自然。期间他不仅创作了《大奇风烟》、《桐君山》、《江洲一曲》、《富春山色》等山水画佳作，还写下了不少大气沉潜而又不失浪漫情怀的诗篇。

2009年12月25日，王伯敏获得国家颁发的首届“中国美术奖﹒终身成就奖”，期间他正在海南旅游，次年2月王伯敏返回杭州。获奖后的喜悦之情，旅游归来的身心愉悦，令其仍有意犹未尽之感。恰逢其时应朋友之邀，创作了《江洲一曲》山水画卷。

《江洲一曲》作品是王伯敏以手卷的形式绘制，描写江南秋景的一幅山水画。纵19厘米，横124厘米。展开手卷，首先映入眼帘的是“江洲一曲。庚寅春正月。王伯敏海南游归”，题款及闲章“十日一水五日一山”和名章“王伯敏”。画卷右侧所绘蜿蜒起伏，连绵不断，延伸到江中深处的远山，数艘满载而归的渔船，正由远而近驶向左侧的岸边。往左侧可见江边的突兀的山石、茂密的树木及依江而建的小桥、亭榭、民居等建筑群。排列有序，疏密有致，穿插生动自然。山林间数片用赭石色点染的黄色树叶，说明已是秋高气爽之时节。最左端是写江边近处的山石、远山及一望无际的江面。整个画卷中的山水、植被和建筑物巧妙组合，和谐而富有生活意味，亲切，更具有真实感，给读者以可游、可居、可赏、可玩之韵味。

此幅作品近观有质，远观有势。运用散点透视及平远、迷远等技法进行创作。画家用小笔写画，勾勒，皴擦，点厾，有笔踪，有骨法。讲究边角功夫，注重疏密、虚实对比，做到了虚中有实，自然生动。通过远近、浓淡、疏密、大小、虚实和墨、色的变化以及画面中大面积的留白来表现画面的空间感和意境美。

《江洲一曲》作品，画面气韵生动，笔墨老辣，线条凝练，色彩厚重，构图饱满。宿墨、水法、留白等技法的巧妙运用，在石青、石绿中加入白粉使其画面的色彩产生的厚重感是此作的亮点。其娴熟的技艺，深厚的文化积淀，天人合一的境界，在此作品中也得到了完美体现。

纵观王伯敏《江洲一曲》作品，目中有山，意中有水。他览物取景，借笔墨意趣描写熟悉的江南山水，他笔下的山水，不囿造化，随心而置。其景致既是实景的再现，又恍如理想化的世外桃源，似真似幻，诗意盎然，不由得使观赏者畅游其中，流连忘返。

在数十年间，王伯敏先生结合对山水画的研究，提出了传统山水画在章法、透视处理上的特点，并发表了一系列精辟的见解。他针对前人的时空概念，作了科学分析和概括，提出了“七观法”：步步看、面面观、专一看、推远看、拉近看、取移视、合六远，为中国画构图提供了不同的视角。此外，他还对山水画技法，提出了一套“水法”的理论。即“水带墨”“水破墨”“墨破水”“水破色”“色破水”“渍水”“凝水”“拨水”及“铺水”九法，并将其巧妙的运用到山水画的创作之中。

美术史论家、书画鉴定家、上海大学美术学院教授，徐建融在观赏这幅《江洲一曲》山水画手卷后，题跋记之。其跋曰：“……观其用笔锥沙屋痕，淋漓而沉着，落墨枯湿浓淡，清秀而深郁，设色明秀佳丽，灵通而冶静，铺水虚实，饱满莹澈而浑融，所谓论经之奇怪，画高于山水，论笔墨之精妙，山水绝不如画，夫子晚岁画迹。此虽小幀，而近乎道矣。乃知世之所以爱夫山水者，要在仁智之乐，而归于林泉高致也，则澄怀观道卧以游之。虽一勺水，一片石，赖笔墨之妙而生万千气象，使观者看此画而生此心，如真在此山中，看此画而生此意，如将真即其处，此画有景外意，意外妙也……”。

2022年5月28日淑敏于杭艺斋

作者简介：张淑敏，杭艺斋主人，1966年11月出生于山东省阳谷。酷爱书画收藏，擅长美术评论，曾先后在《收藏与投资》《中国书画报》《大众网》《联合网》发表美术评论文章百余篇。


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