林风眠《火烧赤壁》1989年这是林风眠晚年的作品。虽说以他擅长的戏曲为题材，但重点却在情绪上，他把内容变成独立的视觉语言，线、形、色的互动，透过旋动的构图，粗放的笔触，交叠的形体，强烈的色彩，犹如一曲宣泄内心激情的视觉乐章。

林风眠《伎乐》50年代汉魏壁画的古拙、动势和力量，单纯形式中所蕴藏的丰富内涵，都使林风眠深受感动与启迪。《伎乐》中人物动态的生动、娴雅，画作虽然使用毛笔宣纸，但并不追求书法力透纸背的效果，也不题诗于画，而是透过其运线的果断、疾速、遭劲，显示出一种独立的个性。

林风眠 《痛苦》 林先生移居香港后，重现了早期油画作品中探求的人道主义色彩。

林风眠《江上》《江上》只取生活中的一个片断，意境简远，朵朵浮云和江面上浮荡的水气尽量用或浓、或淡的水墨渍染，近处刻画得稍微细致的渔船也颇有几分抽象的意味。

吴冠中《江南人家》描绘江南水乡是吴冠中先生作品中典型风格的代表和最著名的题材。作为生于江南、长于水乡的画家，吴先生对江南水景有着浓厚的深情。如此深深的烙印与真切的情怀，使得先生笔下的水乡流露出情真意浓的雅致与灵秀。

吴冠中《山》水墨设色纸本这幅作品中，吴冠中用湿润的泼墨，溶开的墨点组了成片片倒影或大块的土地，所用技法介于中国画的泼墨与西方抽象画派的泼彩之间。

吴冠中《朱墨春山》1986这幅作品的构图中国式勾勒营造山峦，但从未有人用过如此基调与对比感的色彩，在山水上这样画。江南气候湿润一如那淌着水滴的线条；甚至画中的苔点，泛着淡淡的水环；溶开的墨迹都是从那饱蘸汁液的刷子上溢出来的。

　　作为年轻时都在法国求学的绘画大师，林风眠和吴冠中具有一脉相承的延续性，作为林风眠的弟子，吴冠中在自己的绘画中很好地呈现了中西的融合，更重要的是，他们先后主张中西结合的绘画态度，推动了中国艺术向现代化方向的转变和发展，成为中国现代艺术先行者。本期的“纸上美术馆”就带着大家，一起欣赏这两位大师中西融合的艺术作品。

　　林风眠

　　（1900~1991）现代画家、美术教育家。原名林凤鸣，生于广东梅县，自幼喜爱绘画，19岁赴法勤工俭学。他先在蒂戒美术学校进修西洋画，后又转入巴黎国立高等美术学校深造。1925年回国后出任北平艺术专科学校校长兼教授。1927年林风眠受蔡元培之邀赴杭州创办国立艺术院（后来的浙江美术学院）任校长。解放后，任上海中国画院画师。文革期间，备受批判。林风眠于70年代定居香港，1979年在巴黎举办个人画展，取得极大成功。作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》、《山水》、《静物》等。著有《中国绘画新论》，出版有《林风眠画集》等。

　　林风眠艺术欣赏

　　林风眠出生于广东梅县的一个乡村画师之家，20岁时赴法求学，接受了系统的西方学院式教育。1926年归国，先后执掌北京艺术专门学校和西湖国立艺术院。早年的林风眠是个热忱的艺术教育改革派。他发起“北京艺术大会”，组织“艺术运动社”，倡导“艺术运动”，努力推广“社会艺术事业”和“艺术教育”，努力实现“社会艺术化的理想”，为此，他发表大量的文章，讨论艺术的本质、功能，以及中国艺术的改进和复兴，是中国现代美术教育的主要奠基者之一，培养出李可染、吴冠中、王朝闻、艾青、赵无极、赵春翔、朱德群等一大批艺术名家。

　　林风眠敏锐地感受到西方现代艺术发展的脉搏，留学期间，对从印象主义到立体主义等现代形式主义艺术均作了认真研究。他吸收了西方印象主义以后的现代绘画的营养，与中国传统水墨和境界相结合，并融入了个人的人生经历，创造出高度个性化的个人风格。

　　吴冠中借用京剧的腔来说明林风眠的艺术特色。他说，林风眠的腔是独特而鲜明的，他寓圆于方。他基本采用方形画面，追求最大的扩展与最严谨的紧缩，在胀与缩的矛盾搏斗中构成力的平衡。裸女、古装仕女、修女、缩颈的乌鸦、猫头鹰、莲花、浮萍、团扇、柠檬、秋叶等等弧曲之美的形象都谱入了林风眠的唱腔。但他又不仅仅局限于圆，在使用圆这个盾牌的同时，不断挥舞长矛：锋利的苇叶、漂拂的柳丝、横斜的枝叶、白鹭的腿、渔翁的竿……，形成既对照又和谐，统一在一幅画面之中。

　　与早年的教育热忱相比，林风眠的一生经历坎坷，抗战期间，林风眠辗转西南，生活清苦，每天面壁作画，极力试图打破传统绘画程式，解放后，法籍妻子携女离国，他孑然一身，生活拮据，独自生活作画，80年代，晚年的林风眠，又在香港过着隐居般的生活。在这样的背景下，林风眠形成了由显转隐、由外拓转内敛的绘画风格，他擅长描写仕女人物、京剧人物、渔村风情和女性人体以及各类静物画和有房子的风景画，画中总有淡淡哀怨和孤寂，而晚年作品，却激烈惨淡，情感冲突颇为浓烈。

　　吴冠中

　　1919年生于江苏宜兴。二十世纪四十年代就读于杭州国立艺术专科学校。后赴法留学，就读于巴黎国立高等美术学校。五十年代归国，先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院、中央工艺美术学院。六、七十年代其富于现代气息及装饰风格的画风备受各种批判。九十年代，法国文化部授予其“法国文艺最高勋位”。大英博物馆也打破惯例，首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的中国画家”展览。1994年，吴冠中当选为全国政协常委。2000年，入选法兰西学院艺术院通讯院士（法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位）。

　　吴冠中艺术欣赏

　　作为林风眠的传人，1947年留学巴黎的吴冠中将林风眠的中西融合继续向前推进，让中国画进入了抽象主义的门槛。吴冠中在50～70年代，致力于油画风景创作，并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。从70年代起，吴冠中渐渐兼事中国画创作。他力图运用中国传统材料工具，探求中国画的革新。他的水墨画构思新颖，章法别致，善于将诗情画意通过点、线、面的交织而表现出来。他喜欢简化对象，以抽象的形态表现大自然音乐般的律动和相应的心理感受。因此，有评论说，吴冠中的绘画充满了最能集中反映本世纪中国艺术面貌的各种特点，即东西方艺术的汇合及杂交。而吴冠中，本人直到今天，依然不断进行艺术的尝试。

　　吴冠中趣事·“笔墨等于零”

　　吴冠中一生引起无数争议，1992年，他写下不足千字的《笔墨等于零》一文，1998年的油画风景画、中国山水画展览的学术讨论会上，老画家张仃发表《守住中国画的底线》，对“笔墨等于零”论提出公开批评，于是形成张吴之争，由于两位老画家的社会地位和影响，迅即引起反响，开始了广泛的论辩。

　　吴冠中将笔墨理解成绘画的技巧，认为脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。张仃则认为，笔精墨妙，这是中国文化慧根之所系，如果不想消亡，这条底线就必须守住。争论持续好几年，美术界众多画家、理论家纷纷参与。笔墨价值之争不仅在香港、台湾引起反响，还波及海外华人文化圈，此次争论是关于笔墨历次争论中规模最大、发表文章最多的一次。

　　“中国美术养了一群不下蛋的鸡”

　　2007年，吴冠中“以奖代养”、“取消美协、画院”等言论激起轩然大波，相关机构纷纷反击。2008年，他又放炮说，中国美术养了一群不下蛋的鸡，再度引起争论。