赵芾（又作赵黻），南宋时期京口（今江苏镇江）人，生卒年不详。他长期居住在长江边的北固山上，故对长江两岸的山岩水貌、阴晴雨露、风土人情了如指掌。《图画宝鉴》记述他“作人物、山水、窠石、江势、波浪，金、焦二山，有气韵、有笔力”。《印山堂书画记》说：“芾居镇江北固山，画亦有神韵。”从这两段简短的记述中可知，赵芾具有较高的绘画造诣。

       我们现欣赏的《江山万里图》（上图为作品局部）是赵芾存世的唯一画作。此图为纸本，水墨，纵45.1厘米，横992.5厘米，现藏于故宫博物院。其上有作者的题识“京口赵黻作”，钤“黻”朱文印一方。此画描绘了长江沿岸的山水风光。画面上，崇山峻岭，山体连绵起伏，江水铺天盖地，山石与江水形成几段大起大落、大虚大实的对比。跌宕起伏的布局、气势宏大的场景，使此画具有强烈的节奏感和艺术感染力。山道曲折盘绕、时隐时现，板桥、农舍、酒肆、茅亭、佛塔或依山临水，或立于桥头路边，或出现在山顶，错落有致地分布在画面上。赵芾此图受北宋范宽、李唐画风的影响，山石、树木用笔坚实、墨色湿润；而江水、云雾又参用“米家”父子的画法，将其略加变化，使此画水墨淋漓、清秀淡雅。

       万里江山是历代画家多描绘的题材，仅在南宋时期，就有江参的《千里江山图》、夏圭的《长江万里图》和赵芾的《江山万里图》等。虽然他们都以长江为题材，但是在艺术处理上却各有不同，故而他们作品的风格、意境各异。江参是江南画家，曾游居过镇江。他的《千里江山图》着重表现了江南山水的清雅秀丽，承袭了董其昌的山水画风格。江参的画，用笔多细长、圆润，山石多用披麻皴，并辅以点苔和墨色渲染。夏圭的《长江万里图》在构图与艺术处理方面具有他自己的绘画特点。他没有表现江岸起伏、连绵不断的大山大壑，而是着重刻画巨石、枯木和纤夫、游人。《长江万里图》的山石多用斧劈皴，笔法坚实、简洁、概括，墨色淋漓、苍劲古朴，给人以浑厚、朴实、俊秀的感觉。赵芾的《江山万里图》同样是描写江南的自然山水风光。不过，他吸取了宋代北方山水画派的一些风格，着重描写狂涛巨浪、高山大壑以及风土人情。山石、树木多采用范宽、李唐的画法，布局大开大合、跌宕起伏。由远及近观此画，江天相映、烟雾弥漫、波浪滚滚、层峦叠嶂，小船逆风破浪、险象环生，山道上的行人或骑驴、或负薪，板桥、农舍、茅亭错错落落……所有这些都构成了一幅惊心动魄的壮丽画卷。赵芾的这幅画在整体气势和艺术效果上都远胜过江参、夏圭的画。尤其值得一提的是，赵芾以江水的动势和大胆夸张的布局，增强了画面的艺术感染力，这是其他两幅画作所不具备的。

       散点透视的应用极大地丰富了山水画的艺术表现力。画家通过散点透视可以把自然景物进行艺术剪裁，把不同视点、不同空间的物象安排在一幅画中。观赵芾的《江山万里图》，开卷以虚灵弥漫的云烟引入，挺拔俊秀的群山险峰在无际的云海中若隐若现，空 中透着灵气。继而草木繁盛的大山深壑延伸至江边，江岸停靠着几只船，山道上的行人、樵夫为画面增添了生机。接着便是烟波浩渺的大江，浪潮扑面而来，与两边的大山相互映衬，形成了疏密、虚实的对比；一只小船载着行人、商贾逆流而上；就在江水势不可当时，为一奇峭的绝壁所阻拦；山峰高处有一草亭，几间瓦舍依山而建，山路隐现于山腰的树丛间。这是此画最富诗意的一部分。再往后是两座山峰，间杂着几间草堂，文人雅士坐在里面；群山与谷地被两座小桥连成一片，商贾、行人和樵夫活动其间，展现出人们生活的悠闲。最后又是铺天盖地的惊涛骇浪，似有排山倒海之势，让人震惊。

       在技法上，《江山万里图》中的山石先用淡墨勾皴，再以浓墨、重墨细绘局部轮廓，笔法劲挺，墨色的浓与淡、轻与重相得益彰；山间树木的枝干用双勾法画出，树叶用浓墨点写，山顶树木的枝叶多以个字点点出，远树直接用淡墨画出；远山、云雾用淡墨画成，苍茫而深远；人物形态生动、笔法简练。尤其值得一提的是，画面中的水占据的比例很大，且描绘得极为生动。波浪主要用淡墨勾出，有时又用稍淡的墨加深，展现出惊涛穿空之势。全图笔法娴熟、物象生动、气势雄伟、布局巧妙、大起大落，具有较强的韵律感和节奏感。总之，赵芾的这幅《江山万里图》堪称南宋绘画的杰作。