来源： 《中华文摘》

 仿真字画，作为“伪”而不“劣”的字画，兼具继承、学习、观赏等多方面价值，目前因为备受生活情趣高雅的文人商贾追求，成为以“假”立足，在收藏拍卖界上占据重要位置的藏品。

       在众人的传统观念里，造假的东西都不被人看好，甚至受到世人诟病。仿真字画作为某种程度上的“假”字画，也经历了一个从被拒绝到被宽容，再到现在被接纳的过程。仿真字画能够被接纳，缘于人们对仿真字画高质量地继承文化经典的认可，也缘于仿真字画在收藏拍卖场上表现的喜人价值。

       仿真字画源远流长

       “仿真字画不是近几年才出现的，而是具有源远流长的仿真历史。”广东省收藏家协会副主席黎展华，从来不否认仿真字画的存在价值。作为书画鉴定界的泰斗人物，黎展华的书画辨真能力炉火纯青，一眼扫过即辨真假。但是对仿真字画，他却认为：“有需求就有市场，我非常赞同陈丹青的观点。”

       2008年6月5日，中国现代著名油画家陈丹青在接受采访时表示：“有真迹就有伪作，有市场，则伪作便能牟利。”中国自古以来就格外推崇并标榜“伪作”，明清大师的题款经常自称此画仿宋人或元人，款文中多记以“临某某”、“摹某某”、“仿某某”等，例式如：明嘉靖乙巳夏五月，征明临黄鹤山樵山居图。(《吴越所见书画目》文征明《山居图立轴》)以此标明来源并提高书画身价。

       众所周知，在现存的王羲之书法中，没有一件真迹。黎展华向记者解释：“千年的纸，八百年的绢。绘于纸和绢上的字画是有一定的生命周期的，只有把它们仿制下来，那些经典的字画艺术才能得以传承。”唐朝的宫廷艺人遵御旨仿制王羲之的书法绝品，或备于宫中或分赏高官，当时是作为美学鉴赏之用。但也就是当时的无心插柳，才把王羲之卓绝的书法风格流传下来。

       一般而言，字画的仿真有两种形式，一种是同代竞仿，另外一种是代代学仿。在同代竞仿中，可能是一个老师的几个学生一起临摹老师的字画，好的就流传下来了。也可能是学生仿得逼真，然后由知名的老师签署自己的名字，成为下一代学习的范本，陆俨少、董其昌、吴昌硕等知名画家，都有这样的仿真字画。而代代学仿，基本上也是择优而仿。从这个角度上说，字画的仿真过程本身就包括了一个筛选过程。

       所以，对于这样的仿真现象，黎展华表示：“大家不必大惊小怪，应该尊重这种现象，不能一刀切断字画的传承。”

       假字画，真文化

       全国政协委员、世界华人书画家收藏家联合会主席吴欢(吴祖光、新凤霞之子)在一次电视访谈节目中说：“现在玩收藏，实在玩不起。所以，我主张玩赝品。”主持人大惊，忙问何解。吴欢回答：“假古玩，真文化。我们玩的是赝品后面蕴藏的真正的文化内涵。”

       行外人可能对仿真字画颇有微词，但那可能是把仿真字画等同于一般的赝品。事实上，仿真字画与赝品有着严格的区别，因为“仿真字画虽然是假字画，却藏有真文化”。对赝品和仿真字画，黎展华老师的态度泾渭分明，却与吴欢殊途同归。

       中国历代的书法绘画精华，是最具中国特色的文化艺术瑰宝，深受中外人士喜爱。而仿者字画作为国粹的复制物，无论是从学习角度、美学角度，还是文化角度，都具有极高的历史价值和文物价值。

       黎展华认为，要仿字画，而且要仿得逼真，必有一定的师承关系。无论是同代竞仿，还是代代学仿，第一步都是要把真迹吃透。赵卓仿郑板桥、王霞仿吴昌硕、名画家关山月的女婿陈章绩仿岳父等，都是行内人所熟知的。人们评价的时候，往往不会说他们没有自己的风格，而是惊叹他们仿真的艺术。

       被誉为一代“仿古高手”的张大千，出道早期、中期主要以临古仿古居多，他花费了一生大部分的时间和心力，逐一研究从清朝到隋唐等各朝代大家的作品，从临摹到仿作，进而到仿真。特别是他临仿清代石涛、八大山人的作品十分精到，惟妙惟肖，几近乱真。石涛、八大山人和明代徐渭等画家的早、中、晚期各有什么特点，各用什么印章，用哪方印、什么印章在哪一年跌损过，留下什么痕迹等各方面细节他都精心研究过。加之高超的绘画水准，又利用一些古、旧纸张作假，故他的仿真作品一般很难被识破。

       张大千的仿真技艺是仿出了水平，不仅把古人的真迹作为重要的书画文化较为完整地继承下来，还把那些年代的笔、墨、纸、砚、印章等书画用具细化、分析，再总结出来，成为重要的史实资料。而仿真的作品，既可以满足人的学习范本需求，又可以装饰空间。作为一代名家的张大千来说，其作品本身就具有极高的艺术价值，所以，也完全可以满足某些投资者的收藏需求。

　       “仿真字画的存在，其实是仿者的学习和操作过程。但从另外一个角度上说，也会给被仿者带来压力。”黎展华老师说，字画真迹作者只拥有字画的名誉权，但是不等于拥有最高的艺术水平。很多时候仿者的水平会超越被仿者，正所谓“长江后浪推前浪”，所以，被仿者也要努力提高艺术水平才不会落后于人。

　       挂在墙上的股票

       2004年，当代国画大师陆俨少的《杜甫诗意百升册》创造了6930万元的天价，吴昌硕的《花卉十二屏》也以1650万元的高价成功拍卖。当年我国字画收藏市场的总成交额超过100亿元，但是据行内人士观点，仍然有上千亿元的市场空间，这块“蛋糕”大得诱人，被誉为“挂在墙上的股票”。

　       但是，由于年代久远和字画真迹本身数量就稀少的原因，我们现在能够看到这些经典原作的机会微乎其微，就连专家、学者欲睹真容也颇费周折，更不用说花费上千万的资金去拍卖场上拍得一幅字画真迹了。所以，作为延长珍稀艺术品寿命的高质量仿真字画暂时填补“挂在墙上的股票”的位置。

       高品质的仿真字画与中国字画真迹相差无几，价位虽然悬殊却也合理。中国科学院及工程院院士、清华大学教授吴良庸先生就认为：“鉴赏这些高水平复制品对于提高个人文化素养大有益处。像这样的内容应该大力弘扬，让更多的人接受艺术熏陶。”无论是文人雅士收藏鉴赏，还是豪门贵客装点炫耀，悬挂于居室、公司、书房或活动场所，不但高雅美观，展现主人的文化与修养，同时又具有极高品位的装饰效果。仿真字画的这些功用，为投资者收藏仿真字画提供了一个良好的契机。

       不仅如此，在艺术品市场上，收藏者普遍认同这样一种理念——即使是仿真制品，也并不是完全不值得收藏。历史上各朝各代的仿品，如今也都成了文物，也一样值钱了。由于仿真制品能够在不同程度上满足各种收藏者的需要，因此才造就了仿真制品也有收藏投资价值的现状。实际上，仿真制品在推动收藏艺术品市场繁荣方面有着不可忽视的作用。

       民国时期的画家张石园仿王石谷的画，江寒汀仿任伯年、虚谷的画，吴待秋仿王原祁的画等，几乎达到了与原作同等的价值。最负盛名的张大千仿石涛、八大山人的作品，甚至被海内外多个著名博物馆所收藏。还有大画家齐白石晚年题跋落款的画草虫类的作品，其实是由其弟子代笔，但是画作依然有不菲价值。著名画家吴昌硕也是如此。

       精仿陆俨少书法的仿真作品能够卖到3000元左右，而精仿吴昌硕“花卉”的仿真画则能卖到8000元左右，精仿张大千“仕女”的仿真画更是能够卖到1万元左右。对此，黎展华老师说：“名家仿名家、高手仿高手的作品，因其高超的技艺和所反映的深刻思想内涵与完美的艺术表现形式，从投资的角度看，当有较大的潜力;从鉴赏的角度看，令人赏心悦目;从收藏的角度看，价值定会继续攀升。”