上个月，广东籍知名美术史论学者梁江在东莞举办了他个人首次书画展，第一次以画家身份进入大众视野，没想到引起了文化界和收藏界不小的动静。从学者到艺术家，近代中国画坛上不乏其例，如黄宾虹、傅抱石、俞剑华、潘天寿等莫不如此。

　　但让人好奇的是，近年来这种身份转换出现在越来越多文化研究的学者身上，最著名的当属国学大师饶宗颐，后来的郎绍君、梁江、水天中、邵大箴、陈履生、李伟铭、谭天、朱万章等人，莫不是先以学术上的研究征服世人的。这些“学者艺术家”的绘画，因为已经透彻地明晰了中国传统绘画之优长，所以能够博采众长，进而自然地致力于寻求中国绘画新的生发之关节，这比腹有诗书气自华的文人画，又多了一个艺术追求的层次，开拓了崭新的绘画题材。

　　虽然学者画这一概念之前已有人提出过，这一板块的作品近年来在市场上也得到热捧，但是，什么是学者画？至今仍然是个非常模糊的轮廓。学者画与文人画有何不同？它代表着未来中国美术的一个发展方向，抑或只是多元化艺术中的一个时代思潮？这些都是当代美术耐人寻味的话题。

　　壹

　　学者画比文人画层次更高？

　　赵利平：最近在艺术品拍卖市场上，有一个板块表现很突出，受到很多收藏家的追捧，其中的饶宗颐、邵大箴、梁江等人的作品不断刷新拍卖纪录，还有水天中、李伟铭、郎绍君、陈履生、谭天等人，作品也引起越来越多收藏家的关注。我们发现，这一批艺术家的集体特征，就是其原先已有的学者身份。但是，如果要把他们归入到文人画的范畴中，又觉得其绘画题材、表现手法等均已超出了文人画的内涵。所以我们提出学者画这个话题，是时候对其概念和内涵进行一次梳理。

　　朱万章：说到学者画，文人画是一个绕不开的话题。最早在宋代，文人墨客等上流社会醉心于书画艺术，使很多文人既是学者、诗人，同时也是造诣深邃的书画家。苏轼、文同等便是其中的佼佼者，他们的绘画又被称为“士大夫画”。成熟的文人画是到元、明时期才发展起来的，元代的倪云林、黄公望，明代的文征明、徐渭等都是杰出代表。董其昌在前人基础上提出的文人画论，影响了整个清代。什么是文人画？我认为作者的身份并不重要，重要的是绘画本身，是书画家本人是否具有文人的气质，是否能将这种气质跃然纸上。

　　现在我们提出学者画，我认为身份首先必须是学者，绘画只是他的余兴，不在他的艺术生涯中占主流。学者画和文人画之间既有不同，又有交叉。比如说苏轼，他既是学者又是文人，他的作品可以说是文人画，也可以说是学者画。像饶宗颐、梁江、李伟铭等人的画，首先是学者画，画中具有深厚的学术底蕴，但在画面上又不时流露出文人的气息。

　　谭天：学者画这个概念到底是什么时候、谁提出来的，现在并没有一个说法。今天我们谈论学者画，我认为，第一，学者画应该比文人画的要求更严格，更强调绘画者本身的学问，文人可以没有专攻，而学者必须是在学术上有某方面被认可的；第二，学者艺术家应该是艺术大家中的一种类型，而不是业余画家，不是偶尔才画几笔的。比如说傅抱石，他在日本留学时学的是中国美术史，在这方面的研究上他是个学者，而在艺术创作上，是众所周知的成绩斐然。还有黄宾虹，他早年潜心研究中国美术史和理论，60岁后，才放下学者的身份转入绘画，终成一代大师。还有潘天寿、苏轼、董其昌，他们都是将绘画当成学术来钻研的，因此学者艺术家在这个意义上，比一般的文人艺术家应该还要高一个层次；第三，学者画比文人画更具时代气息，它可以将西画都囊括进来，而文人画一般只局限于中国传统绘画。应该说，学者画的范围比文人画扩大了，但界定的要求却更严格了。

　　贰

　　学者画为何突然受追捧？

　　赵利平：从学者到艺术家，近代中国画坛上不乏其例，但为什么近年来这种身份转换出现在越来越多文化研究的学者身上？学者画在这个时候集中涌现，背后有着什么深层次的历史、社会因素？

　　朱万章：近年来，之所以很多人文艺术类学者拿起画笔，并在学术界和美术界引起不小的热效应，主要有两个方面的原因：一是这些学者本身具有较深的艺术涵养，厚积薄发。他们中有不少人甚至本来就是美术科班出身，如郎绍君、梁江、罗一平等人，只是后来专攻学术，使大家对他们的艺术认识淡漠了。现在重拾画笔，可谓水到渠成，得心应手；二是社会的需求：传统文化的复兴和美术业的兴盛，使得这些学者们在丰硕的学术成果之外，有机会展现自己多方面的艺术才能。

　　谭天：学者画的出现，的确是有特定历史原因的，那就是近60年来，一大批学者的成熟。改革开放以前，也存在一批学者，但由于历史等各种原因，这些人没有“出头”。到了最近30年，才慢慢形成一批学者，直到近20年，他们的绘画才慢慢成熟，于是在这段时间集中涌现了出来。他们的年龄，都在50多岁或以上。兴许这段时间过后，这种潮流也就过了，大概这就是时势造英雄吧。

　　叁

　　西方是否也有学者画？

　　赵利平：就像刚才谭老师所说的，学者画的范畴更广，能将西画都囊括在内。我想请问钟老师，您在国外多年，西方是否也有学者画这一说法？

　　钟耕略：西方绘画比较具象，中国绘画则比较侧重文化内涵，比较讲“意”，尤其体现在学者绘画里。艺术家本身的学问做到一定的地步，有长期的文化积淀，在绘画中自然就会流露出一种精神的东西，一种学者的气息，这不是靠技术能够达到的，而是腹有诗书气自华，这种学者气息是西方绘画少有的。

　　赵利平：其实西方艺术家如达·芬奇也是在很多学术研究上颇有建树的，只是他的艺术影响更为社会所熟知。我觉得东方更重哲学的研究，西方则以科学见著，这也是艺术创作倾向与表现上所体现出来的不同。我看现在很多的学者画，都不是太追求具象的东西，而更倾向于表达一种感觉。但在钟老师的画中，有着中西文化的交融，虽然追求的是具象的东西，却也让人一看就感受到浓浓的乡情。

　　钟耕略：我是学绘画出身的，但从小就喜欢写文章。去了美国之后，跟中国文化隔得太远，我也曾经害怕以后连中文都不会写了。后来有一个机会，《画廊》杂志希望我提供一点文章，介绍美国那边的艺术，所以我又有机会拿起笔来再写。我觉得写文章有一个好处，画家一般拿起笔就画，少有整理自己的思想，而在写文章的过程中我们需要整理自己的思想。此外，你要介绍那边重要的展览、画家，你就必须看画，所以我每个月都会去看展览，不断地去看、去写、去思考。虽然在中国的时候我是学国画的，但去了美国之后，我反而觉得自己以前不太懂得如何看中国画，因为站在另一个高处，才有了对比。

　　肆

　　学者画是否有收藏价值？

　　赵利平：我们今天讨论学者画，是因为最近在市场上，学者画很受藏家追捧，甚至有藏家开始分门类收藏学者画。但作为一个崭新的板块，学者画是否真具有收藏价值？

　　谭天：我们在谈论一幅绘画值不值得收藏的时候，首先考虑的是画家本人的素质，能在中国绘画史上提出自己独特主张的艺术家，比仅仅画得好的艺术家，其作品在某种意义上更有价值。比方说齐白石，他提出了“绘画在于似与不似之间”的理论，又如石涛、黄宾虹、李可染、吴冠中等，他们每个人都在美术理论研究方面占有一席之地。个人的艺术素养如何体现，就是通过对绘画史、绘画理论的深入了解，提出他独到的东西，这是成为一个大师必备的条件。现在一些所谓的大师，如画山水，也就只是画得像而已，作品最多只是某地的写生。而实际上，中国的山水画，并不在乎地点，如果标榜你画的仅是哪里的景，其实就已经是低了一个层次。中国画表现的是有生命的感觉，你把那个感觉画出来了，是哪里，并不重要。所以我认为，收藏者必须多看，不要老瞄准画家那些头衔，他的绘画与理论的结合到达何种层次，这也是收藏的一个指标。

　　但我想强调的是，第一，学者画只是诸多绘画中的一种；第二，它不能取代任何一种已成熟的绘画，学者画的收藏，仅仅是收藏当中的一个门类。我们今天谈学者画，并不是说它盖过了其他的绘画，只是突出认识它的意义。

　　朱万章：本来学者画自古以来就有，只是近几年来，出现了一些比较重要的学者人物，开始参与到绘画活动中来，引起了收藏界的关注，我们并不是要引导大家转向学者画的收藏，而是在谈论目前学术界和收藏界的一种现象，这是特别需要指出的。

　　谭天：改革开放30年多来，艺术品市场经过几次大起大落，已经慢慢成熟起来了，对于收藏者学养的要求也越来越高。学者绘画作为当今的一个热点，可能是以前没被注意，现在开始注意到。或者一段时间后，市场的焦点又会从学者画转到另一种绘画样式上去。所以我们只能说，学者画是一个时段的热点，并不代表收藏的趋势。

　　赵利平：另一个问题，收藏学者画有什么需要注意的？

　　谭天：收藏肯定藏的是名人字画，所以收藏学者画，首先是看出自哪位名家之手，在学者的身份上就要有点讲究。其次才是作品本身，画得好当然就更锦上添花了。

　　朱万章：我觉得收藏学者画主要是看这个学者的学术成就，其次才是艺术造诣。所谓画以人传、画因人贵就是这个道理。

　　钟耕略：学者的地位当然很重要，但我觉得学者画跟纯粹艺术家的绘画，不应该有什么分别，画得好，能够打动人，就是最重要的评判标准。学者思考的角度、表达的方式，肯定跟纯粹的艺术家不同，这是他的一个长处，体现在绘画上肯定也会有不同的表达语言。