由于历代能工巧匠将传统文化融入青花瓷的造型与绘画中，并寄寓了审美情怀，因此青花瓷器除了实用、欣赏、珍藏之外，还浸透了中国人的精、气、神以及淳厚质朴的人文理想。”

    吴进良说：“由于人的社会地位、文化修养各不相同，因而不同层次的人，对于精神、气质的理解也难免各异其趣。帝王将相因为崇尚高贵、华丽、豪气的秉性，所以促成官窑青花表现出雍容华贵、典雅大度的皇家气质；文人墨客因为追求淡泊明志、宁静致远的人文理想，所以促成民窑青花表现出端庄素雅、卓尔不群的高尚情怀；普通百姓因为向往安宁幸福、吉祥如意的生活环境，所以促成了民窑青花又表现出纯洁质朴、张扬生命的人生态度。我更偏爱民间青花瓷，从那些自由奔放、活泼流畅的线条中不难看出中国画与书法的笔墨情趣与精髓在其间巧妙的运用，构图虚实相生，有情有趣，以寥寥数笔构成佳作。如民间青花瓷《垂钓图》就是先以远景描绘出云雾山峦和水面，然后点出近景，对于垂钓者虽着墨不多，却把那悠然自得的神态刻画得栩栩如生，整个画面笔墨淋漓，气韵生动，情趣横生，意境深远，让人神驰遐想。”

    水墨画和青花瓷都是我国特有的、传统文化的代表符号，如果将两者的艺术元素加以融合创新，岂不妙哉？于是，喜欢创新的吴进良不再满足于宣纸上的宣泄，他要突破宣纸的束缚，在光滑有弧度的瓷胎上绘画，把他的创新想法直接带到瓷器作品上来。

    “国画是平面装饰艺术，虽然也有圆形、扇面的形状，但多半以方形纸张为主。国画只能从左到右，或自上而下的作画。而瓷画却能充分利用瓷胎的立体空间，上下左右、器型内外都可以随心所欲地装饰绘画。在大型坯胎上，还可以用‘打散合成法’构图，将一件瓷胎分割成扇形、圆形、菱形等多种形状，在不同的部位分别画上人物、山水、花鸟，任意挥洒，在一件作品上显示出多种风格的画面，这是在宣纸上作画所达不到的魅力。”乐此不疲的吴进良有些陶醉地说。

    “不求人夸颜色好，只留清气满乾坤”。深爱青花瓷的吴进良表示，作为一名艺术家，应该把中国传统艺术精华加以发扬光大，让青花艺术焕发出更富有时代气息和东方神韵的光彩。