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| 时间:2009-03-03 00:00 来源: 作者: 点击:
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应艺术市场杂志社之邀，就近现代书画收藏鉴赏中的价值取向问题谈一点个人看法。当前市场火爆，成交价格屡创新高。原因很多，但最主要最根本的还在书画本身所具有的历史价值、学术价值、艺术价值、欣赏价值和经济价值。其中，历史、学术、艺术价值和欣赏价值是艺术品的内涵，也可以说是内因或必然性；经济价值则是艺术品的外延、外因或偶然性。同一件艺术品，其历史、学术、欣赏价值相同，但体现经济价值的价格却会因时因地因人而异，会受社会、经济、文化、买家条件的影响而有较大差别。因此，我们应该着重研究和发掘艺术品的内涵。只要是黄金，总会有闪光的时候。
书画作品是一种物质产物，但更是一种精神产物。“缘物寄情”、“物我两化”清代山水大家石涛题画诗中就说：“我写此纸时，心入春江水，江花随我开，江水随我起。”同样写竹，唐伯虎与郑板桥各有不同。对作品的收藏、鉴赏实质上是对作品时代的了解、认识；是对作者思想情操、学识技艺、生命韵律的会话与交流。
历史上人们常把书画作品分为逸品、神品、精品、能品等等；常把书画家分为大家、名家、上、中、下等不同级别。时期不同，分法也不同。为方便起见我们只把近现代书画家划为大师、一流、二流；把作品分为精品、一般和应酬之作。事实证明：近现代书画价值回归、价格上扬以来，无论怎样异彩纷呈，眼花缭乱，只有大师精品才能引领潮头，成为市场走势的风向标。这是因为大师精品内涵深邃，外延隽永，代表着时代艺术的最高水平，所谓大师，非是一般意义上的书画家，乃人中之杰，艺中之王。笔者试列出五条不成熟的“标准”，以便讨论。
一、大师，必是有所继承，传统功力深厚,继往开来者。二、必是有所独创，时代色彩浓重，开宗立派者。三、必是“外师造化，中得心源”，个性鲜明，标新立异者。四、必是历经沧桑，读万卷书，行万里路，思想敏锐，学养高深者。五、必是殚精竭虑，不停进取，穷其毕生，贡献卓越者。就齐白石、傅抱石、黄宾虹，徐悲鸿而论；齐白石以青藤、白阳为宗；黄宾虹遍临宋元明诸家；傅抱石深得石涛神韵，徐悲鸿则师从著名法国绘画大师达仰。齐白石卖画为生，集书、书、画、印一身，“五出五归”，“衰年变法”，以是虾蟹草虫及农民最常见之物入画，使民间艺术的质朴和文人艺术的高雅奇妙结合，创作出前无古人的作品，老少皆宜，雅俗共赏。黄宾虹作为革命家，几经劫难，曾九上黄山，三下太湖，博古通今，成自家风貌，山水作品创新时期文人画里程碑，并系统总结出“笔墨”的文化精神和美学特征——“平、圆、留、重、变”的“五笔法”和“浓、淡、破、泼、焦、积、宿”的七墨法”。傅抱石对艺术品史的研究成果，使得他的画作益显精绝，其传世作品总量少，且多为精品，少应酬之作，他独创的“破笔散锋抱石皴”名扬天下；徐悲鸿学贯中外，以写实入画，形神兼备，气韵生动，是近代“中西合璧”第一人，也是中国美术教育第一人；徐、傅二人均生于因苦之中，为了艺术而百折不回，用他们不算太长的一生，创造了中国绘画永久的辉煌。这就是大师，这就是大师的风采！在他们那里，书画是生动的情感，生存的手段，生活的写照，生命的表现。他们的精品力作怎能不倍受追捧？所以，首选大师精品应是收藏、鉴赏中最正确的价值取向。
这里需要指出，大师精品并非单指绘画，其他作品如书法、信札手稿、签名册等等，同样有着丰富内涵和鲜明特征，而且相对绘画来讲数量稀少，且都是自然应用，偶尔为之，更有特定含义，其价值不可忽视。在2004年北京翰海迎春拍卖会上，徐悲鸿三通书信（无封），底价9万元人民币，经过激烈竞争，以24.2万元成交；此前中国嘉德2003年秋季大拍中，傅抱石几张六十年代荣宝斋售画付款签收条，底价5000元，以3万元成交；中国书店一本解放前出版的齐白石小画册，由于封面有齐白石亲笔签题，2000元起拍，竟以近2万元成交。这些作品与绘画间的巨大价格落差，一定会引起更多人关注，其中蕴藏着的潜力值得格外留意。
应艺 此外，从价值取向原则出发，还有李可染、黄胄、张大千、吴昌硕、潘天寿、何海霞、谢稚柳、陆俨少、吴作人、何香凝、蒋兆和、于非厂、刘继卣等人，也都匠心独运，可与大师比肩接踵。由于目前整体价位沿低，其精品价格创出新高尚待时日。
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