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当传统的绘画精神逐渐离人们远去的时候，真正的传统对我们来说就是一种现代了。让我们困惑的是如何在传统中找到通往现代之路。我们仰慕传统，讴歌传统，但是传统对我们来说只是一种精神的关照，在传统的精神境界里营造自己的家园则是我们面临的形势和任务。年轻的山水画家徐冰走的正是这样一条路子。
谈到徐冰，也可以把他称为一种现象。起初，他就是在自然的怀抱里体验艺术魅力的一个游子。他没有进过专门的艺术学堂，也没有进行过程式化训练。但是，他把自己的心灵游牧于自然的山水之间，少小时代就已经饱受了风雨的沐浴和社会的历练。这对于一个青年画家来说有什么认识的改观吗？在他看来接受大自然的熏陶比任何知识的灌输都重要。在这个过程中他体会到了生命的辉煌与和谐，并且能够自觉地把这种认识融会在绘画的境界里。天际间的莽原野水，丽花皓月，不由得使他凝神远望，体验天籁的呼唤……
我历来认为能够找到从自然世界到艺术世界通道的就是最聪明的艺术家。有很多人面对万紫千红的大自然而兴奋得手舞足蹈，而面对宣纸而又束手无策。自然世界的美到艺术的美，这之间的距离是非常遥远的。好像在不经意间，徐冰就走过了这条路，很自然地从自然美的境界达到了艺术美的彼岸。这来自他非凡的顿悟，更来自他对自然精神的皈依。徐冰是一只艺术王国里的“野生动物”。他的人格和绘画中都带有许多“野生”的因素，因为是“野生”的，这与那些艺术温室里的弱苗相比，则具有更顽强的生命力。这是他艺术历程中最宝贵的创造性因素，我不希望他在未来的艺术探索中磨灭或抛弃这种“野性”的格调。
对于画家来说，技术性的因素往往成为他们最大的压力或障碍，得不到技法绘画就没有根基，得到了技法有时又面临“一叶障目，不见泰山”的恍惚中。怎样在实践中探索艺术表现手法的问题同样也困扰着他。在艺术的领域里，徐冰是一个善于思索的求道者。在当代的青年画家中，他算得上为数不多的实力派画家，他的实力就在于他的绘画在表现与题材之间找到了结合点，使他的绘画因此而走向了风格化的路子。
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