李可染山水画辨伪_中国书画网---中国艺术权威门户网站,弘扬民族文化,传承艺术精华

近百年中国山水画发展中，李可染是一位开宗立派的大师，他独创的“李家山水”构图饱满，笔墨凝重，气势博大，并巧妙吸收借鉴了西画的明暗处理，富有鲜明的时代精神，形成了“黑、满、重、亮”的崭新山水画图式，将中国山水画的变革向前推了一大步，被喻为近代中国山水画“划时代的里程碑”。

　　与黄宾虹、傅抱石、陆俨少等讲究传统笔墨、追求古意的山水画大师相比，李可染的山水画无疑更具有时代感，在山水画语言的探索创新上更显“当代性”。这种创造性的贡献得益于他早期对西画的学习和晚年到真山真水中的大量对景写生。李可染上世纪二十年代末曾在杭州西湖国立艺术院学习西画，对油画、水彩涉猎较深，1957年他访问前东德，历时4个月，看到了西方绘画大师伦勃朗的许多原作，深厚的西画素养对他日后的山水画变革起了很大的作用，他在光线、构图的大胆创新与感悟皆来缘于对西画的超凡了解。从50年代末期开始，李可染多次到全国各地写生，开始他“为祖国山河立传”的路程。桂林、黄山、武夷山、苏州、从化，都留下了他的身影，其中漓江山水成为他百画不厌的题材，变为他最具个人风格的标志性画作。

　　李可染的“李家山水”主要有六大特征。一，构图饱满，挤之又挤。他的山水画每每采用满构图，摒弃了传统山水画的“留白法”，顶天立地，空白被压缩到了极致。观其山水，常感山势迎面而来，大有突兀之势，与宋代山水画大家范宽的《溪山行旅图》颇有异曲同工之妙。即便有没画满的作品也往往用大段的题款补足，不留虚空，乃其山水画一大特色。二，视角新颖，仰观居多。中国传统的山水画构图大多取“平远法”，视角多为俯瞰式，如元代的倪瓒、王蒙，以及清代的“四王”，至李可染陡然一变为“仰视法”，视角由下而上，着意刻画山之横空出世和陡峭高耸，可谓视角独特，与众不同。三，以墨胜彩，借“黑”出奇。李可染的山水画虽不乏用彩，如著名的《万山红遍》，但绝大多都是以黑迷人，凭黑出奇，也正因此曾受到“黑画”的批判。“黑入太阴”，以墨取胜，是李可染山水画变革的一大独创，难怪吴作人曾赞其“以墨胜彩”。四，逆光手法，突出剪影。在光线处理上他借鉴西画的测光、逆光手法，透过逆光的明暗、基调来表现山的神秘与雄浑，达到了出奇之效。五，惜白如金，计白当黑。人们一提中国画总讲“惜墨如金”，李可染却改其为“惜白如金”，这一点主要是受其老师黄宾虹的影响，在他的画中，瀑布、江水、梯田、小屋的高光留白极为精采，“白”每每成为他画中的“点睛之笔”，虚实处理非同凡响。六，笔墨浑厚，苍茫之韵。李可染的书法自称为“酱当体”，融会了篆、隶、楷、草的体格，粗重刚猛，连绵起伏，渗透到绘画中处处给人“纪念碑”之感，雄浑博大，凝重老练，一改文人山水画的靡弱，堪称对中国山水画变革的一大贡献。

正由于李可染在山水画方面的杰出成就，他的山水画在拍卖市场备受藏家青睐，价位远高于他画的《牧牛图》。早在2000年，不足三平尺的《万山红遍》在荣宝就以501.6万元拍出。近年也是屡有高价，如2005年中国嘉德秋拍《雨后夕阳》352万元，2005年11月北京保利秋拍《漓江胜景》616万元，2006年6月中国嘉德春拍《水边人家》264万元，2006年11月北京保利秋拍《千岩万壑》618.2万元。如今李可染的山水真迹每每在百万以上，且在拍场难得一见。据李可染夫人邹佩珠女士透露，李可染一生创作的画作应不超过2000幅。所以，数量的稀缺是其山水画价格居高不下的一大原因。

　　拍品一《漓江胜景》，是一件克隆同名真迹《漓江胜景》的伪作。真迹尺幅122x69cm，1963年绘于广东从化。从画上空白处所题：“余三游漓江，觉江山虽胜，然构图不易，兹以传统以大观小法写之，人在漓江边上终不能见此景也。”可看出此幅画作不是简单的山水写生，而是画家的二度意象创作，通过逆光手法，运用浓重的大面积的黑色将漓江的朦胧、雄伟和厚重感出神入化地刻画出来了，江水的留白与光影处理十分精彩，构图巧妙，透视效果突出，是他的一件精典之作。克隆品虽完全仿照真迹的构图，但用墨毫不得法，黑白层次反差过小，山体的空间与透视感丝毫没有体现，款书不仅没有李可染书法的拙重，还略有当代书家王镛的影子，明显可知是一件当代仿品。

　　拍品二《黄山烟霞》，克隆自真迹《黄山烟云》。真迹尺幅70x46.5cm，1963年绘于北戴河。画右上角题书：“吾一九五四年游黄山，适值天气晴雨无常，固得饱览烟霞变幻之奇。”可知此图是忆写黄山烟云。画采用满构图，着意描绘黄山烟霞变幻之美。画中的云雾处理并非传统画云的“留白法”，而是用较淡的墨与色进行过渡匀染去表现烟云的灵秀，此为“李家山水”的一大特色。伪作的山石处理十分轻薄，烟云也格外死板僵硬，画面左下角小亭处地面的画法尤显脏乱，与真迹两相对比有天壤之别。