不久前结束的香港佳士得春拍上，徐悲鸿《放下你的鞭子》以7200万港元的成交价成为全球最贵的中国油画。这幅以人物形象为主体的油画凸显了大师绝妙的绘画功力，因此受到买家热烈追捧。与此类似，陈逸飞的成名作，同样以人物形象为主体的画作《黄河颂》将于5月在中国嘉德春季拍卖会上亮相，估价2000万元。这个估价，相比该画于1996年在香港苏富比128.5万港元的成交价，足足翻了20倍。这也从一个侧面显示出人物画投资“钱”景可观。实际上，除了油画中的人物画备受买家青睐外，水墨创作中的人物画也在市场上有不错的表现。

 

 

 

    陈逸飞人物画拍场受宠

 

    长297厘米、宽143.5厘米的《黄河颂》，是陈逸飞早年成名作品中第一幅独立创造的巨幅宽银幕式油画。1972年，25岁的陈逸飞创作了此画。多年后，陈逸飞回忆：“画中一位红军战士，站在山巅，笑傲山河……山顶明亮如炽的光感复还到画布上，渲染成一片耀眼的白芒；红军战士手持的步枪枪眼里，一小团红巾，形同一朵盛开的鲜艳的小花，他的脚下，一行斜飞南行的大雁，既英雄又浪漫。”1996年，香港苏富比首次举行中国油画拍卖的时候，就选中了陈逸飞的《黄河颂》，并最终拍出了128.5万港元的价格。此次出现在中国嘉德春季拍卖会上，2000万元的估价无疑是市场对其最好的认可。

 

    在陈逸飞逝世之后，他作品价格的变化就成为了市场关注的焦点。纵观陈逸飞油画近年在拍卖市场的表现，似乎并不稳定，但是其人物画的表现却比风景画更稳健。著名市场人士石建邦认为，从早期的《占领总统府》、到后来的《浔阳遗韵》，再到2004年创作的《上海滩》，市场很容易看到陈逸飞在人物画上的变化，如早期的细致，到后来的豪放。同时在绘画题材中，从《浔阳遗韵》为代表的中国传统仕女，到《山地风》为代表的西藏题材的人物群像，再到提琴手系列等，画家运用自己的生活积累，开拓出了一个个崭新的人物题材领域。2005年他的遗作《大提琴少女》成交价就高达550万元。不同的题材又融合在不同的画风之中，使收藏家更可以有选择的余地。从这一角度来看，陈逸飞的人物画作品市场潜力巨大。

 

    不同画风造就投资“钱”景

 

    人物画是以人物形象为主体的绘画，它的出现较山水和花鸟画要早。无论中外，在早期绘画的发展史上，都以人物画为主，各种不同形式与题材的人物画，都有细致的感情描写，和惟妙惟肖的形象刻画，给观赏者带来深刻的美感。从近期的拍卖市场上来看，人物画大有成为书画市场主角的态势。徐悲鸿的作品《放下你的鞭子》成为了苏富比拍卖市场最大的卖点、张晓刚的《血缘系列:大家庭》在海外拍卖市场上屡创天价。

 

    人物画之所以能够如此为市场所关注，很重要的一点就是不同画家对于人物画的理解各不相同，这也就造就了不同的画风，如张大千的人物画都能“溶古人而有我”，做到融会贯通而自成风格。在2006年中国嘉德的小型拍卖会上，张大千的《天女散花》经过50轮竞价,以236.5万元易手。画面中人物安详娴静，造型雍容华贵，线条的运用圆润自如，转折之处顿挫有力且富有节奏感，整幅作品尽显唐代人的气度。齐白石在人物画中所选择的题材并非以当时风俗习惯作为创作的原始意念，而是以人物题材作为对某种人间事物和现象的反省、嘲讽或者是个人生活的花絮、情感的抒发。目前齐白石作品拍卖的最高价，是2005年上海华星秋拍时推出的齐白石《早期人物画》册页，成交价达到了1705万元。傅抱石的人物画早在上世纪40年代便开始进入流通领域，80年代后进入海外拍卖市场。1996年中国嘉德秋季拍卖会上，《丽人行》人物画手卷以1078万元成交，创当时近现代中国书画交易的最高记录。李可染致力于工笔人物画的创作，老舍先生认为：李可染的早期人物画是一种创造，具有不朽的艺术价值。黄胄的人物画有独到的造型，以大写意的水墨笔法表现人物，诸如此类，不胜枚举。可以这样不夸张地说，每一位在绘画史上有建树的画家，在人物画上就有其不同的画风，这也是市场投资的最大看点。

 

    收藏投资切忌“媚俗”

 

    从目前的拍卖市场上来看，不少画家为了迎合买家的口味，往往把人物画得过于“真实”，技术上只追求表面效果。特别是一些仕女画，虽然从技巧上来看显得非常熟练，但缺乏独创性，这无疑将使升值潜力大大降低。

 

    人物绘画向以传神为极致，从目前的拍卖市场来看，一些人物画虽然从写实的角度来看并不精致，但依然能有很高的价格，原因就在于此。一个最为典型的例子就是关良的彩墨戏剧人物画，他的画作在当时或许还不能被人理解，但在现在，随着人们鉴赏水平的提高，关良的作品已经成为热门收藏品，他国画作品的最高价就是1977年创作的《西游记》创造的，在香港佳士得2005年秋拍的成交价达到了108万港元，而它的估价只有15万至20万港元。

 

    投资人物画，应涉猎古今中外艺术成就而广取博收，以传统文化精神为轴心，不必囿于以往的形式语言、笔墨组合构架。驱动多元触角，放大视野，重视中西绘画因素的混响与重组，自然会走出新路。如果只是“媚俗”，很有可能导致投资损失。